本书用认知方法来研究文化中的音乐，并力求将这一研究更准确地定位为认知民族音乐学。它考察了文化和音乐在认知模式中的并行性；探究了文化模式在音乐中是如何体现的，音乐在两者的交互过程中又是如何变化的。

本书为吉林艺术学院优秀论文集，文集搜集该学院教师学者论文作品，经仔细挑选，选其中42篇文章汇集而成。涉及音乐批评、民族音乐学、音乐史学(西方音乐史、中国古代音乐史、中国现当代音乐)、音乐教育、音乐美学等领域。

本书包括三个部分，第一，土家族音乐专题研究，其中包括土家族音乐分类、土家族哭嫁歌和撒叶尔荷的理论解读；第二部分是对所收集的370个音乐样本进行介绍与分析，记述中还对每首作品进行了记谱；第三部分是对土家族十个民俗仪式的记录。

本书内容包括：中国乐器文化的第一束曙光——骨笛、陶鼓、陶埙；高原放歌——花儿；陇上书韵——兰州鼓子；唱尽人生悲欢的“宴席区”；黄土地上的绝唱——信天游等。

本书分课程概览与汉语拼音系统、课程重要概念与术语解读、中国古代音乐史专题三部分，旨在探索周文中教授与阴法鲁教授以多元文化视角在海外大学讲授中国音乐发展的历程和解读方法。

本书通过对频谱作曲学派创始人之一特里斯坦·米哈伊的音乐创作手法分析，以及不同时期作品的横向对比研究，填补了国内音乐研究空白。突破性的提出以不同的谱相作为系统的延展可能性，作曲家可以根据自己的实际情况、审美取向、作品规模等方面提取并运用不同的谱相系统，同时，由谱相系统引申的“拼图”音乐也给了听众简历另一种审美角度的可能性

本书收录授课专家示范性评论、优秀学员理论研究和评论成果、学员优秀原创音乐作品及短评，立足云南民族音乐多样性优势，探索将云南民族音乐的区域优势转化为文化优势，为优秀民族文化的传承发展提供学理支撑。

本书围绕奥尔夫教学法的七个实践维度展开，分别是律动表达、节奏与语言融合、即兴创作、乐器与声音探索、合作学习、本土文化融合以及四阶段学习法。

本书旨在通过系统梳理音乐教育实践创新的理论基石，深入探讨音乐教育内容体系的创新构建、教学方法的革新探索、评价体系的优化设计、资源的有效整合、创造力的培养策略、跨文化交流的深化、特殊群体的关怀以及未来发展趋势的展望，为音乐教育工作者、研究者及爱好者提供一套全面而实用的参考指南。

本书共七章，内容包括：师范生信息化教学能力的培养、师范生教学能力的培养与发展、音乐师范生教学技能的培养、音乐师范生微格教学实践、音乐师范生课堂教学设计、信息时代多媒体课堂教学的模式、信息化时代教师教学能力的要求与发展方向。