《守正创新僻蹊径——左一刀玉石雕刻艺术》是林国仲先生对自己几十年从事玉石雕创作经验的总结，阐述了关于玉石雕创新以及艺术家的养成等观点。全书分多个章节，从创新的五大要素、玉石雕的五度空间、创新之路道在何方、艺术大家的养成等方面进行了详细阐述，将几十年的创作心得浓缩在区区几万字之间，专著以创新为主题，并详细地提出了如何创新

本书共六章，内容包括：雕刻艺术发展历史、当代雕刻艺术、石雕的内容与形式、石雕创作方法、石雕艺术的传承与创新、石雕艺术鉴赏。

《湘南木雕》一书囊括了永州、郴州、衡阳等湖南南部地区古村落建筑群中的木雕艺术，湘南是故楚之地，湘南木雕传承了楚国的“无雕不成器，非刻不是具”的奢华风气。本书主要分四个章节介绍湘南木雕的地域文化、源流与分类、艺术特征与技艺、传承与展望等内容，详细阐述了湘南木雕被广泛用于民居的厅堂、厢房、牌楼、祠堂、戏楼、门窗等建筑装饰中

石雕艺术历史久远，雕刻形式和种类多样，本书对中国传统石雕艺术进行了深入的研究，并论述了相关的石雕产业发展。全书追溯了清代以前中国石雕艺术的发展历程，对中国传统石雕的石材、基本类型、工艺流程、技法进行了论述，并对典型的石雕艺术，如石阙、陵墓，碑、牌坊与牌楼，墙身、塔身等石雕艺术进行了鉴赏，同时，系统论述了国内比较著名的不

本书首先理清有关浮雕的概念和定义问题，并提出笔者自己的观点，申明“压缩”是低浮雕造型语言的核心价值。进而梳理浮雕造型语言在历史中演进、变化中的大致过程和一般规律。接下来，在明晰了浮雕的发展轨迹之后，将曼祖的作品放置在这一历史脉络中，体认其浮雕作品的价值，并以其超越西方艺术史的低浮雕造型语言特征，对接中国“以线造型”的传

木雕作为中国传统工艺美术，几乎伴随着中华文明的发展历程。在现代制造工艺、材料等技术还未发展起来之前，木雕、木作在工艺品、家具、印刷、装饰、建筑、船舶制造等领域都有着广泛的应用。本书稿收录作者陈忠多年创作木雕作品共计30余件，题材多样。书稿以作者在木雕艺术、木作家具的创作中产生的感悟为基础，同时结合自身对明清传统家具制式

针对鲜活的雕塑文化生态，清华大学美术学院许正龙教授及其研究生团队精心策划与周密组织“田园物语——当代风物雕塑作品邀请展”，汇集了国内多所专业美术学院的大家名师及青年才俊之作。本书即以此次展览相关文献资料为主，内容包括“田园物语——当代风物雕塑作品邀请展”参展艺术家作品及相关文论，由前言、策展人语、学术主持人语、艺术家作

本书为《工艺美术专业著作》系列丛书基础课著作的泥塑分册。泥塑课程在2012年工艺美术专业建立时作为基础课开设，参与编写的教师具有丰富的教学经验，专业能力过硬，依照难易程度和学生接受度分层级编写项目内容，以满足不同年级的学生需求。泥塑课程作为一体化教学中的重要课程之一，在教师团队的努力实践研究中总结经验，并从西方造型训练

玉器艺术是中国所独有的审美对象，它不仅仅见证着中国的社会历史和文化精神，同时也凝聚着华夏民族的艺术特质与审美理想。本书通过探求触觉审美与触觉观念在玉器艺术的选材、制作、鉴赏当中的显现，展开对玉器艺术独特价值和审美精神的认识和理解。玉器媒材所表现出的触觉审美特性可归纳为适意性、亲身性和中介性；玉器制作的过程体现出与人相合

本书对中国城市雕塑的艺术精神与创新理念做了非常全面的介绍。城市雕塑作为城市中独具文化性与学术性的公共艺术载体，其文化价值和精神价值是任何一种艺术形式所无法取代的。本书结合空间艺术的研究，综合运用环境学、规划学、建筑学与形态美学等学科的交叉知识，对中国城市雕塑的艺术精神与创新理念做了比较全面的介绍。内容包括雕塑相关知识，