本书以《戏剧》《抗战戏剧》《戏剧岗位》《戏剧春秋》四种戏剧期刊为研究对象，对四种戏剧期刊的办刊始末、办刊宗旨、编辑思想、编辑团队与策略、栏目设置与刊载内容、戏剧主题与审美、戏剧的论争与革新、戏剧运动的开展与成果等方面的内容进行深入细致的收集、爬梳与分析，以期还原20世纪20年代到40年代中国现代戏剧的创作、评论、译介、

本书记录了一名资深文化记者近年来对戏剧舞台的多元观察与深刻体悟，涵盖舞剧、话剧、音乐剧、地方剧等作品，兼具记者敏锐的观察力、评论者的思辨力及观众的共情力，专业性与可读性相对平衡，既聚焦舞台艺术的创新表达，也关注作品与时代、观众的精神联结，既是一部当代剧场生态的微观档案，亦是一面折射文化审美变迁的棱镜，以真诚的批评与温暖

该作品整理了传统曲目及近些年来优秀新创曲目，预计收录曲目60余首，包括常用曲牌编曲的古诗词作品、省级以上获奖作品、赞美家乡的作品以及少儿丝弦作品，其中包含的作品有《常德是个好地方》《新事多》《生在潇湘多自豪》等。常德丝弦在发展演变的过程中，历经岁月的洗礼及文化精髓的沉淀而拥有了很高的艺术价值。丝弦艺术家在保持丝弦原有魅

阿尔比戏剧创作依循了自我批判、自我反思和自我创生的轨迹。在创作戏剧的过程中，阿尔比关注了他的美国同胞们乃至全世界人类的生存状况，阐发了积极的生存思想。基于以上思考路径，本文选取了阿尔比9部具有代表性的戏剧作品进行深刻研究，以综合的研究视角，包括萨特的存在主义哲学思想、萨特的注视理论、拉康的有关注视支撑物与被注视之人发现

《晚清以来中国书场研究》是一部较系统总结中国书场发展历史、且能较全面深入地展示当代书场生存面貌的研究著作。书稿从艺术生存环境的角度，对传统曲艺在当代的保护传承展开探索：首先，从书场发展历史研究其运作模式，重点研究剧场空间与曲艺艺术演出内容、表演形式发展之间的血脉关联；第二，从当代北京、天津、上海、广东、川渝等地区书场的

本项目以“新媒体演艺体验式舞台美术创新”为核心，系统探讨新媒体演艺的发展历程与特点，并提出其在体验经济时代的核心特征及美学价值。研究从理论分析出发，梳理新媒体演艺的空间构建思路，重点研究未完成空间的运用及其对舞台艺术的影响。通过对新媒体与体验经济双重背景下的艺术实践探索，揭示了新媒体演艺在新时代的艺术创新路径和未来发展

本书结合上海早期报刊所载剧评资料，重点探讨清末民初上海剧业运营最成功的新剧团体民鸣社(1913-1917)。民鸣社的演剧奇观，向来为新剧家所诟病。事实上，民鸣社及其创办的《新剧杂志》，有助于扭转戏院困局、作用海上茶园兴衰、开时代风气以及跨地域推动新剧潮流。新剧家对民鸣社脚本、表演、布景、灯光方面的品鉴，推动了“宜人心”

本书讲述《花笺记》在越南传播与阐释的过程。该书为适应本土需求，保留了原作情节，将故事改编为越南特有的“六八体”诗歌形式，最终成为越南古典文学名著《花笺传》。本书同时收录了越南喃字文本和拉丁化文本的《花笺传》，满足读者学习与研究需要，展示了中国文学作品海外传播对东方文学共同记忆的重要贡献。

中山大学中国语言文学系古代戏曲研究室由王季思、董每戡先生创建，经黄天骥、吴国钦、康保成、黄仕忠等先生开拓，至今已有70多年的发展历史，完整传承了五代学人。自1990年起，王季思、黄天骥两位先生带领古代戏曲研究室选编元杂剧、南戏、明清传奇、古代戏曲理论研究等领域论文，出版《剧论》第一辑及第二辑。本书是《剧论》第四辑，由现

中国高等戏剧教育联盟是由中央戏剧学院倡议、发起成立的一个联系中国高等戏剧教育机构的常规学术型组织。旨在建立一个联系中国戏剧教育机构的有效机制，增进各院校的相互了解与交流，提供戏剧教学、研究和创作的广阔平台，促进中国戏剧教育事业长足发展。联盟将每年举办一届常规交流活动，由加盟院校轮流承办。谭霈生主编的《中国高等戏剧教育》