本书为徐建融先生精心编纂的戏曲随笔集，主要分为两部分内容：一为细腻剖析戏曲文化的精彩文章，二为生动描绘戏曲人物风貌的精美图画。作者所言随笔，既随“文笔”之流畅，挥洒自如地探讨戏曲精髓；又随“画笔”之灵动，以图绘戏曲人物的传神之态。戏曲文章有《清代建筑雕饰及其戏曲精神》《“看戏”和“看角”》《戏曲与绘画》《也谈薛湘灵的身

本书根据闽剧旦角专业不同年级的教学纲要，选取9首闽剧旦角名家经典唱段，15出深受专家、观众认可的经典折子戏，3出荣获全国大奖、传承价值极高的经典大戏作为范例编入教材，要求学生在掌握专业理论和技能的基础上，能够运用所学内容塑造角色并进行角色创作，在继承的同时有所发展。

本书全面、系统地介绍长沙皮影戏的历史源流、造型工艺、艺术特征、表演艺术、发展现状等，此外还精选了代表性剧目如《关羽战长沙》《华容道》《鸿门宴》等。

本书先介绍了音乐剧的主要构成元素及流派、艺术特点与艺术形式，然后从我国及英美等其他国家音乐剧的实际情况出发，参照音乐剧的发展与现状，从音乐剧的表演历史、表演特征、戏剧表演观、演员修养，以及音乐剧的演唱风格、唱法等方面对音乐剧表演艺术进行认真梳理和全面总结，并对中国音乐剧的实践应用进行了研究，最后针对音乐剧的中国本土化发

樊粹庭从事戏剧活动四十年间，创作改编了八十余部剧本，执导上演了数百部传统与现代豫剧，是豫剧兴起一来一位优秀的剧作家。①将樊粹庭及其剧作放在晚清百余年来文化转型和中华戏剧弃旧图新的大背景下予以立体考察，尤其是将樊粹庭置于花部乱弹以来的地方戏改革的广阔视野，对樊粹庭及其剧作的贡献予以客观评估和科学认定。②在时代与民族、呐喊

《思齐轩剧评（续编）》是中国戏剧家协会研究员王蕴明创作的戏剧评论集，作为《思齐轩剧评》的续作，延续了对中国戏剧发展的深度关注。全书共收录了其从2012年以来撰写的百余篇文章，分为自述、剧人、剧评、剧论四个部分，以剧评为主体。王蕴明的剧评不仅聚焦具体剧目进行分析，更注重结合戏剧创作现实问题展开理论探讨。例如，其评论涵盖对

四川江油青林口镇的高抬戏是国家级非物质文化遗产，本书梳理了青林口高抬戏的渊源、发展及演变，并将青林口高抬戏与广州的台阁艺术比较，揭示出青林口高抬戏的独特性。详解了青林口高抬戏的脚本，既有对形式上的表演道具、表演流程、表演妆造的记录，亦有对表演文本、表演内容的记录和阐释，为其传承提供了详细的文献材料。

本书是天津师范大学在推动传统曲艺与现代影像技术融合发展的背景下，集合专家学者、青年学子智慧结晶的重要研究成果。该论文集立足相声艺术的影像化表达，既包含学界学者对相声影像美学特征、创作规律的理论探讨，又收录了青年学者结合实践的技术创新与案例分析。全书围绕相声影像创作的全流程展开研究，涵盖剧本改编、导演构思、摄影语言、后期

唐代戏剧艺人通过服饰装扮，由生活中的角色进而成为戏剧表演中的角色，这种身份的转变，是戏剧表演的核心，戏剧服饰在这一转变过程中发挥了重要的作用。《唐代戏剧服饰研究》围绕唐代以前戏剧服饰的发展脉络、唐代参军戏服饰、唐代歌舞戏服饰、唐代戏剧服饰对宋代戏剧服饰的影响等展开详细考证。《唐代戏剧服饰研究》可供艺术学、设计学等学科的

戏剧是创新性艺术教育、美育的重要组成部分，是落实立德树人根本任务的重要手段。本书聚焦戏剧课程的育人功能，介绍了一线学校在开展戏剧教育过程中的实践探索，并提供了各校的优秀教学案例，展现了戏剧与歌、舞、乐、人文、历史、英语、心理等多学科融合的特色课程群，能够为开展校园戏剧教育提供教学思路和借鉴参考。