本书内容包括：舞蹈编导理论基础、舞蹈编导技法呈现、舞蹈编导示范课例、芭蕾肢体训练、中国古典舞肢体训练。

本书主要围绕舞蹈编导专业理论知识和编舞实践技能展开，系统讲述独舞、双人舞、三人舞、群舞的编创理论与实践方法。本书学习与借鉴舞蹈前辈、同行们的相关研究理论，与工作期间的编导课程实践进行总结，全书内容丰富，层次鲜明，能够从基础理论到编舞技法，由浅入深，由简到繁，系统讲述了舞蹈编导教学实践，具有较强的可操作性。

本书是舞蹈鉴赏与训练课程配套教材。本书从舞蹈的定义、起源及分类，舞蹈基本功训练，舞蹈鉴赏，中国古典舞鉴赏与训练，民族民间舞鉴赏与训练，中国舞蹈文化等六个方面入手进行介绍，旨在使学生了解舞蹈基本概念，掌握芭蕾舞、现代舞、中国古典舞、民族民间舞的基本内容，并对舞蹈作品进行赏析，提升对舞蹈作品理解和分析的能力；通过有针对性的

本书主要论述了舞蹈编导艺术、舞蹈编导创新以及舞蹈编导中的各种创作技法的构成，并进行系统分析和研究。从整体结构上来看，本书从理论到实践，全面铺开论述，从编导的某本概念到作品鉴赏，内容系统且有层次。在舞蹈创编技法中介绍了相当多的编导知识，在写作的过程中更加突出了以下特点：一是内容上具有全面性，涵盖舞蹈编导的多方面理论知识；

本书关注现阶段普及性舞蹈教育所面临的普遍问题，从“身体开发”的角度，融合运动学、训练学、心理学、身心学等多门学科的知识内容，遵循学生身心发展规律，对学生的生理、心理等方面进行科学考量和整体把握，对青少年阶段学生身心发展的关键期进行全面整理与思考，分析青少年阶段学生在各个方面发展的最佳时期。

本教材把浙江艺术职业学院成立以来多年积累的教学经验和在训练中行之有效的优秀组合，加以整理、编写，形成的一套舞蹈表演专业男班相对稳定的高职教材。通过科学训练，使学生的肌肉能力按照专业需要得到全面地锻炼，艺术形体得到应有的塑造。在系统的训练过程中，逐步掌握规范、扎实的基本功，并了解中国古典舞的美学特征，提高肢体支配能力与音

本书共五章：第一章为舞蹈基本功训练；第二章为芭蕾基础训练，先阐述芭蕾的起源与派别和古典芭蕾的训练意义和基本特征，再进行对芭蕾基础知识、芭蕾把杆训练、跳跃训练的讲授；第三章为中国古典舞身韵，从中国古典舞概况介绍到中国古典舞基本动作，带领学生了解中国古典舞；第四章为中国民族民间舞；第五章为幼儿舞蹈，从幼儿舞蹈的概念以及特点

本书主要研究在舞蹈教学中，如何进行科学的训练从而达到舞蹈艺术力与美的结合。形体训练是舞蹈教学中的重要组成部分，本书从形体训练的基本理论入手，详细介绍了常见异常形体姿态矫正和日常形体锻炼方法，并结合无痛基本功的训练和四维舞蹈的科学教学法，用以提升学生的形体素质。同时通过芭蕾、中国古典舞以及现代舞等不同舞种的表达方式，展现

该教程共三章:舞蹈编导学概况，对舞蹈编导课程的发展历程、学科特点等进行阐述；课堂教学部分，分别从独舞、双人舞、三人舞、群舞方面逐步剖析各编导技法特点；实践创编部分,包括校园篇、群舞篇、广场舞篇，将高师舞蹈编导技法实际并综合的运用其中。教材注重舞蹈学编导课程的实用性、启发性和创造性的特点，通过合理的课程设计和技法训练以及

本书具有科学性、娱乐性、表演性、创造性和时代感等特点。根据舞蹈爱好者不同年龄段的身体发育特点,教材分为十个级别。通过学习,可以使学生身体的各个关节、韧带、肌肉等得到不同程度的锻炼,在科学、系统的训练体系中促进学生的生长发育,提高学生身体的协调性和灵活性。