本书是一本深入探讨中国人物画创作理论与实践的综合性著作，首先从中国画与人物画的基本理论出发，系统梳理了中国人物画的历史演变、传承发展及时代特征，并且详细阐述了创作所需的工具材料，包括笔墨文化、宣纸创新及色彩运用等；其次深入分析了中国人物画的结构与创作风格，通过探讨不同题材的人物画，揭示了创作中的多样性；最后对中国人物画

本书由英国皇家植物园邱园出品，当代植物艺术生机勃勃，而这本书汇集了最好的作品。它不仅仅是一本艺术画册，更是当代植物艺术的百科全书。雪莉·舍伍德历时30年，踏遍六大洲，寻访数十个国家，只为寻找那些能够触动人心的植物艺术家。全书甄选36国114位顶尖艺术家，妙笔生花，共绘265幅自然之灵。本书参照最新的植物学

本书是一本全面讲解海报招贴设计实际应用的教材，详细介绍了海报招贴设计的基础理论、设计创意思维的培养以及海报招贴设计的软件操作，让读者理解并掌握海报招贴的设计理念及创作思路。此外，本书还加入AIGC的知识内容，让创作更便捷、高效。 本书共有4章，分别为海报招贴设计概述、公益海报招贴设计、文化艺术海报招贴设计、商业海报招贴

本书是一本以“观念”文人画为主题的论文集。所选论文包括三个主要方面：第一为文人画研究。不同于一般美术史从考据、史料梳理等实证角度研究，本书是从艺术的角度，将文人画视为一种观念，揭示出文人画在古代文人世界中的价值和意义。主要以文人诗画关系、八大山人、王履等话题为主。第二为江西籍文人画家的研究，包括江西籍书画家，如傅抱石、

写意花鸟画是一种用简练概括的用笔设色方式表现物体对象的绘画方法，在长期的历史发展中形成了独特的体物方法以及以写生、寓兴和写意抒情的传统。本教材分为技法篇与创作篇两个部分。技法篇包含八章，从画理、题材和基本技法的角度出发，循序渐进地进行课程解析，达到理论结合实际的效果。创作篇概述了写意花鸟画创作的基本原理，结合技法篇内容

徽派版画是安徽省首批省级非物质文化遗产，这一艺术形式在悠久的历史变迁中自兴起、鼎盛到创新、传播外埠，已形成了完整的体系，凝聚了民间艺术家、广大劳动人民的生活实践与集体智慧，是徽州地区集体记忆的重要载体。本书全面梳理了徽派版画的已有研究，并以文化符号学作为切入点，对不同历史时期的徽派版画进行视觉符号内容的解读，并统计各时

《中国名画欣赏》精心收录了1000幅具有极高艺术价值、史学价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值的中国名画，按绘画内容分为人物画、山水画、花鸟画三章，各章按年代进行编排，包括魏晋南北朝、隋唐、五代十国、北宋、南宋、辽金、元代、明代、清代。每幅画作都标明了绘画类型、作者、创作时间、尺寸规格、收藏地点等信息，并简明扼要地讲述了

中国传统名画蕴含着深厚的历史文化底蕴，是中国传统文化的珍贵遗产。《中国画赏析（白金版）》精选120多位绘画大师的430余幅传世名画，通过高清精美的插图，辅以画作信息和赏析解读，带领读者领略中国画的艺术魅力、文化内涵和鉴赏价值。全书共9章，包括认识中国绘画艺术，以及魏晋南北朝、隋唐、五代、宋代、元代、明代、清代和近现代的

本书共分为三篇，第一篇讲解了人体各部分的解剖关系与肌肉绘制方法。第二篇介绍了解剖学在人体绘制上的应用方法，包括在人体艺术、等比例描绘上的应用。第三篇设置了针对性的练习，使学习者能更好地掌握所学知识。

本书对唐宋期间山水画的发展和成熟作了较为全面的整理和系统的阐释，探讨了笔墨语言作为一种绘画技法，其嬗变的过程对山水画的发展所起的重要作用，并分析了笔墨作为一种独立的艺术形式其自身的发展规律和生命的活力，从而思考现代山水画发展中的问题，读者可通过本书了解山水画笔墨语言的发展历程，加深对于古典绘画艺术内核活跃的生命因素的理