《影视动画创意新论》一书以创意为视角、以影视动画创作为立足点，构建“创意——创作——创新——创业”的高等艺术院校学生“创+”发展路径，跨界学界+产业，融合线上+线下，以课程教学+实作训练，培养国家亟需的“双创”人才，打造“金课”。 本书从思维层面、实作层面，全面系统地阐述创新发展理论、创意思维方法、影视动画创意实践的

从浩如烟海的早期电影纸媒文献中挖掘相关史料，选编整理成“影人故事”“影业耕耘”“影戏幕后”“影片口碑”“影市生态”“影坛轶闻”六个板块，并且“以图证史”，精选影人肖像照、定妆照、摄制工作照、影片剧照、合影照片、影人生活照、明星艺术照、媒体图片报道、杂志封面人物，以及影人漫画像等图片，纲举目张，聚零为整，为电影研究者及爱

本书作者为四川美术学院教授曾巧。本书围绕戏剧影视策划学的理论基础与拓展应用，从策划的概念与范畴、策划与设计的关系、策划的基本思路、“它意识”与策划、策划的切入与方法、动漫衍生产品、设计与策划表现、体验与个案等几个方面深入、全面阐述了戏剧影视策划的内涵和外延，对戏剧影视动画专业的策划逻辑进行了深入分析，总结了影视策划的基

本书是中国艺术研究院电影电视研究所举办的2024中国艺术研究院电影电视评论周论文集，集结了中国影视研究领域近60位专家学者在评论周开幕式及各个论坛中具有代表性的论文。全书分为新时代十年的中国电影发展新时代十年的中国电视艺术发展电影的文学性探赜三大板块，收录文章多为本届评论周的讨论重点，即总结文艺工作座谈会召开十年来中国

本书以结语形式对西方电视理论的伦理框架与意义图谱进行了概括性总结。其中，第一章聚焦美国经验学派的电视效果研究。第二章转向德国法兰克福学派的批判性分析。第三章介绍了英国伯明翰学派的电视文化研究。第四章探讨了加拿大多伦多传播学派的媒介技术观。第五章聚焦于美国纽约学派的媒介生态学建设。第六章从传播政治经济学视域出发。第七章专

本书旨在为从事电影哲学这一领域工作的哲学家和具有理论或哲学倾向的电影学生和学者之间建立起一座桥梁，是一本教科书和一本参考书，供希望研究电影和哲学的本科生、研究生和教师使用。本书根据这些目标划分为四个部分。第一部分，“问题与概念”，详细介绍了该领域最核心的问题和概念。撰写这些条目的哲学家和电影理论家对这些关键议题提供了一

本教材以清晰的架构对影视动画做了全方位的介绍：在理论方面，从动画的本质出发，介绍动画的发展史、动画的分类、世界动画的风格流派；在创作实践方面，介绍动画的创作要素、原画设计、动画的制作流程、动画创作者的基本修养；为了顺应时代发展，本教材还介绍了动画产业的盈利模式及衍生品开发的系统知识和中国动画民族化的衍变与传播。本书的目

本书系江苏高校哲学社会科学研究重大项目“一带一路”国家电影文化传播研究结项成果，该项目由北京师范大学亚洲电影文化研究中心、《视听理论与实践》杂志合作征稿，精选了国内在“一带一路”国家电影文化研究领域的20多篇高质量论文。本书从多方面、多维度对“一带一路”沿线国家的电影创作、生产以及电影美学等方面做了较为详尽的分析和研究

中国电影走过了百余年的历史，电影声音的发展史是录音技术史、现代艺术史，亦是当代思想史。本书从理论、历史和技术三个维度对中国电影声音发展进行系统研究。通过理论维度的考察，阐述与归纳中国电影声音的技术观念、表现形式、风格特征和一般规律，形成对于中国电影声音发展演进的理性认识；通过历史维度的考察，全面展现中国电影声音的演进历

本书通过导论介绍实验动画的定义与特点、历史背景与发展状况、创新技术与视觉探索，并详细介绍了实验动画的艺术表达、基础知识、创作过程、周边设计。通过阅读案例，学生可以了解实验动画的相关概念、技术，并掌握实验动画的创作和推广方法。 本书强调创新技术，如数字媒体技术、虚拟现实技术，帮助学生了解实验动画领域的新兴技术和面临的挑战