本论文集是第七届中国京剧优秀青年演员研究生班54名学员的毕业论文。这些学员在理论导师的指导下，在毕业前根据三年的学习收获和艺术感悟独立撰写毕业论文，目标是培养青年戏曲领军人才的学术规范，全面提升优秀青年戏曲演员的逻辑思考能力和艺术理论素养。本书所选论文选材角度多样，论证翔实准确，内容涉及剧目的技法传承、流派的发展比较、

本书共五章，主要内容包括：“对台戏”：牛街庄的两支滇剧队；从才子佳人到英雄人物；商海舞台；重回“梨园”；从非遗传承到社区治理。

本书作者利用新的研究手段，借助于大数据的便利，悉心梳理相关史料，收录的文章已在《湖北日报》《戏剧之家》《黄冈师范学院学报》《黄冈日报》《老庄学研究》《工人日报》等报刊发表过，在黄梅戏学术界产生一定影响。

本书是系统研究军旅戏剧影视美术设计的专业著作。全书围绕五大核心板块展开：深入剖析材料的审美价值、抽象表达及其与舞台空间的共生关系；系统阐释隐喻的概念及其在舞台设计中的实践运用；全面探讨机械转台、车台、升降装置等舞台技术的革新与应用；详细分析数字投影、LED显示屏等多媒体影像技术的融合与创新；深度解读乔治·西平、李名觉两

本书共分八个章节：“闪客时代”“数字水墨”“记《大秦五行少年传》的创作历程”“遇见皮影”“寻根到跨界”“古典名著的非遗数字表达”“数字与皮影共振”“数字技术是激活传统皮影灵魂的钥匙”，为数字艺术、动画、民间艺术、非遗保护等领域的研究者与从业者，提供了宝贵的实践路径与深刻启发。

本书收录了该培训班共29位学员的论文，充分体现了该学习班“课堂教学+现场教学+实地考察”模式的成果，反映了在演艺领域整合跨领域资源推动协同创新的亮点。

本书紧扣三次越剧改革：始于1938年的姚水娟改革、始于1942年的袁雪芬改革、20世纪50年代的“戏改”，以点带面，勾勒出上海越剧三十年间发展变革的全貌。以往越剧史研究或研究范围较为局限，或在史料方面存在缺陷，或研究视野过于狭窄。本书作者从材料入手，通过大量田野调查获取了包括戏单、录音、录像等在内的各类文献资料，并进行

本书分为以下两部分。一是AI导演5项核心能力修炼：用DeepSeek、Kimi、豆包智能体完成剧本生成、分镜脚本调整与提示词设计；借即梦AI创造多类型角色并保持一致性，用豆包生成场景画面；通过即梦AI、可灵AI生成分镜视频与影视级运镜。以剪映、可灵AI实现后期剪辑、AI配音字幕及特效制作；靠剪映、海绵音乐完成音色克隆、

本书在现存清宫戏曲承应档案和戏本、演出文献基础上，从承应体制和承应剧目两个方面探究道光时期宫廷戏曲演出特色。上编为承应体制研究，分为戏曲承应机构变革促因、设立、伶官伶人、承应制度分析；下编为承应剧目研究，剖析了“宫戏”与“外戏”、庆典、月令、“帽儿排”等戏曲承应的制度与变化。

本书内容大致包括三个方面，其一是谈以往代表作的创作思路、细节处理等；其二是就某个戏剧创作中的问题展开论述，如人物弧光、现实素材的艺术加工等；其三是与其他编剧的对谈节选，主要围绕剧本结构设计、人物设计、情节安排等。其中最鲜明和具有指导意义的创作观点是“平行世界”理论，指艺术创作的故事要有现实性但不是照搬现实，体现了刘和平