片段教学是表演专业重要的教学环节，学生由此进入舞台人物形象塑造的学习。本书以斯氏舞台行动学说为理论依据，讲解了小说片段、影视剧片段、中外戏剧片段和中国戏曲片段的表演及训练，帮助学生掌握分析和改编剧本的方法与步骤、自发地组织角色的舞台行动的能力、塑造人物形象的内外部技巧、舞台规定情境的深入挖掘等。 本书教学结构科学合理

本书是针对表演基础课程“表演元素训练”与“观察生活与教学小品”编写的教材，主要有表演元素训练、行动的技术、观察生活、教学小品等内容。本书将理论讲授和实践练习相结合，在斯坦尼斯拉夫斯基体系基础上，融合当前国际普遍认可和使用的演员训练法中的经典练习，如剧场游戏训练、中性面具训练、感知训练等，内容丰富多样、循序渐进。本次修订

潮学集成

本书将20世纪前半期中国戏剧置于历史语境中加以考察，在“时”与“势”的变奏中重读《拥军花鼓》《兄妹开荒》《十二把镰刀》《白毛女》《岳飞》等戏剧作品，再探清华早期校园戏剧、延安公演话剧《日出》、新秧歌运动等戏剧史事，勾勒曹禺、田汉、张庚、马少波等戏剧家在不同历史情境中的艺术心路，分析时势和文化思潮对戏剧观念和形态的塑造，

本书从革命史和社会史的研究路径出发，以抗日模范根据地——晋察冀边区为中心，将戏剧与民众动员有机结合起来，对戏剧在民众动员中的独特优势、中国共产党对戏剧的认识和定位等进行全面考察，对革命新剧的创作与演出、旧戏的利用与改造、民众对革命戏剧的认知过程及其影响进行系统研究，从戏剧的角度来探讨中国共产党领导革命胜利的历史源流，沟

本书精选《苗霖学艺》节目第一季中的39位受访者，以曲艺名家为核心，展示38个曲艺门类，涉及中国南北方最具代表性的曲种，如京韵大鼓、梅花大鼓、苏州评弹、北京琴书等，将曲种历史、传承故事、精彩选段、学艺心得一一展现，从中我们可以看到这些古老的曲种强大的包容性和生命力。 陕北说唱中的《黑神话》、金钱板唱Rap、杭州摊簧版周杰

本书共10个单元，主题包含了10种国家非物质文化遗产中的地方戏，分别是昆曲、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧、秦腔、粤剧、藏戏、汉调桄桄和莆仙戏。每个单元有两篇阅读文章，一篇介绍剧种，另一篇介绍该剧种的经典剧目。阅读文章后设置有词汇表、注释和练习，辅助学生进行深入学习。在剧目选取方面，本书着重选取了在剧本素材上体现社会主义核心

本书讲述了贾宝玉在社会与家庭磨砺下的成长故事，唱响了一曲婉转动人的青春颂歌。它以贾宝玉的视角观察和思考“红楼”世界，又以时代笔触和舞台语言勾勒“红楼”故事的与时俱进，传递着人间真情与人性光辉。本书分为四个部分：出版综述，剧本、剧照解读，主演群芳谱，媒体的评价、报道等。

全文分为四个章节。第一章介绍了“五四”时期独幕剧在戏剧文学中的引领和开创作用。由于独幕剧文物关系简单、情节单一，成为“五四”时期知识分子涉足现代戏剧创作首选的文体。第二章叙述因时代需求，独幕剧在抗战阶段呈现出的新探索，出现了就地取材、集体编写、移动演出等新的创演方式，和活报剧、街头剧、茶馆剧等演出形式。第三章阐述了中华

该书是一本研究黄梅戏文化的理论著作，系统介绍了黄梅戏文化的现象、外延、内涵与属性，黄梅戏的发展流变，黄梅戏剧目、音乐与班社，黄梅戏文化生态，以及黄梅戏文化传播与接受等，把黄梅戏的历史发展和现实状况紧密地结合起来，旨在推动黄梅戏文化在新时代实现创造性转化和创新性发展。