《普通高等教育“十一五”国家级规划教材·动漫与煤体艺术：中外动画史（第2版）》在内容方面具有前沿性与实用性兼备的特点，特别邀请相关高校的一线骨干教师组成编写队伍。在策划和写作要求上，力求紧扣行业发展的脉络，结合教学中的宝贵实践经验，加强对案例操作与流程步骤的解析，做到“开卷有益，学有所用”。 《普通高等教育“十一五”

金元浦主编的《动漫创意产业概论》清晰厘定了动漫创意产业的基本概念、学科定位、产业研究史、产业链结构，在对比动漫创意产业的日韩模式和欧美模式的基础上，详细介绍世界动漫创意产业的发展历程及其特点；对动漫创意产业的产业要素、产业链进行深入分析，探讨产品开发、市场营销、发行与播出、周边产品、下游产业及盈利模式等细微环节；还介绍

作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考,同时佐以巨细靡遗的影片举例,详细分析电影的元素,说明电影的形式系统(叙事性与非叙事性)及风格系统(摄影、剪辑、场面调度与声音)如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时,不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式,去感受影片技术上或情感上的精彩

本书内容包括动画原理、数字动画设计、游戏动画设计、动画广告设计等专业知识的介绍与应用等，也涉及现今流行的电脑CG绘画技术。

本书一方面介绍了传统的剪辑在动画制作当中的应用，同时也针对动画电影的特点，有侧重的地分析和讲解了其不同之处。针对动画来讲，它的剪辑和传统剪辑不一样。本书的目的就是培养与导演并行、协同工作，共同打造完成动漫作品的剪辑师。

本书收录汇集了第一届中国电影科技论坛的诸多优秀论文。内容涵盖了中国电影数字化发展的政策取向，数字艺术当下的电影科技发展，数字技术是中国电影发展的推动力等。

本书为法国著名电影导演罗伯特·布列松（RobertBresson）唯一的著作，是作者关于“电影书写”思考片段的汇集。在这部格言集中，作者对电影艺术（cinématographe）和电影（CINEMA）进行了区分，认为电影不过是拍照的戏剧，而电影艺术则创造了一种全新的写作形式，通过剪辑造就了一种由动态画面和声音构成的艺术

电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是，真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。作为现代科学技术的产物，电影的诞生，确实经历了欧洲国家中许多科学家、发明家，甚至模仿者的漫长的实验过程。他们对运动的光学幻觉进行了

这些文字不仅仅是这位资深导演的日记，而且具有更深刻的意义。它们是伤痕，是痛苦印记，是稀世珍宝。在我们这个夜晚（为点亮银幕之光而必须到来的创作之夜），这些文字宛如灿烂的群星，为我们照亮了通向完美的简朴而又崎岖的小路。

蔚蓝世界海洋百科丛书——光影海洋