本书分为五个部分。第一部分为绪论，阐述研究背景、研究综述、研究范畴、创新点和意义，以及研究内容与框架。第二部分梳理“城市更新”“公共艺术”“城市公共艺术规划”相关概念，分析相关理论和实践的源流。第三部分以案例为载体，论述公共艺术“精”细化融入城市更新进程中四类典型城市空间的方式与方法论，对不同的公共空间维度的社会背景、

本书从数字时代的视觉艺术概述入手，介绍了数字时代视觉艺术的创作工具与技术，并在此基础上对数字图像设计的艺术探索、数字装置艺术的实践与探索进行了探讨。

本书共12章，分别从舞蹈、美术、歌唱、摄影等门类进行介绍。同时介绍了以上艺术门类在医用治疗中的作用和方法。本书在总结多年高等院校公共艺术教育课程及教材建设的基础上，广泛借鉴各类各级院校公共艺术鉴赏课程教材和医学教材，精选各类高校学生选课非常积极的几门课程组编而成，内容涵盖视听艺术中非常富有代表性的几大门类；而且在内容编

本书主要内容涵盖人工智能基础与视觉传达设计原理、人工智能在视觉传达设计中的应用现状、人工智能驱动下的视觉传达设计创新、基于人工智能的视觉传达设计算法研究、人工智能在视觉传达设计中的伦理与法律问题、人工智能在视觉传达设计教育中的应用。本书旨在帮助读者了解人工智能技术在视觉传达设计中的应用现状与发展趋势，掌握基于人工智能的

本书系统地探讨了色彩的各个方面。内容共8章，包括色彩原理、色彩基础知识、色彩的属性、色彩对比与调和、水粉静物画的创作、装饰色彩的运用、专业色彩训练以及作品案例欣赏。

本书内容共有七个部分：绪论，第一章“光色融合”的不同维度，第二章“光色融合”调色系统的理论建构，第三章“光色融合”调色的流程与工具研究，第四章“光色融合”调色系统的实验研究，结论和征引文献。

卢卡奇以康德式提问“世有艺术作品，其何以可能？”为起点，提出艺术作品的“存在”是美学体系的前提，而非需证明的“定在”。他借鉴新康德主义与现象学方法，认为艺术作品通过“距离”(Abstand)连接主观世界与客观世界，其存在本质源于主体对距离的塑造，构成艺术创作与审美活动的基础。卢卡奇将世界划分为三部分：1.体验主体：主观

本书立足技术革命与公共艺术形态的深度融合，构建AI时代背景下数字化公共艺术的创新理论与实践体系。全书分为三个部分：首先解读数字化公共艺术的概念与内涵，阐释数字技术对当代公共艺术的创造性赋能与发展趋势；其次通过设计实训项目，引导读者深入设计情境，从创作者视角探索创新方法和实践路径；最后聚焦全球前沿作品，剖析国内外技术创新

本书内容涵盖艺术创意思维的多个方面，从基础理论到实际应用，从历史发展到未来趋势，旨在为学生提供立体化的学习体验。在编写过程中，我们从艺术心理学、创意思维技巧、跨学科艺术实践等角度切入，深入探讨艺术创作中的灵感激发、思维拓展与创新实践，最终实现三方面目标:推动跨学科融合与创新、培养学生创新思维与实践能力、倡导关注现实问题

本书通过分析当代艺术家、作家和表演者的作品，探讨了数字资本主义下的倦怠、失望和无精打采的社会病状。尽管数字时代鼓励我们“做自己”，但我们有时希望成为除自己外的任何人。作者将这种疲惫、失望和无精打采的状态称为数字倦怠。在数字资本主义时代，这种情况渗透到我们的生活中，无论我们是“用户”(我们是我们点击的东西)，还是来自亚洲