《上海视觉》丛书由上海视觉艺术学院编写，秉承“忠诚、卓越、创新、和谐”校训，贯彻“人无我有，人有我新，人新我优，人优我精”的办学方针，全面展示视觉艺术教学领域最新教学、学术和科研之思想和成果，为全校提供当代视觉艺术教学、学术、科研交流平台。《上海视觉》丛书征集包括但不限于美术学类、设计学类、艺术学理论类、音乐与舞蹈学类

本书以专业的视角及通俗的语言，整体讲解了美术作品鉴赏的基本方法，并在此基础上，通过对中外各门类美术作品的美术表现方式，作品创作背后的历史事件、艺术流派的纷争等的剖析与介绍，在一种讲故事的形式中引导读者掌握对不同形态作品的鉴赏方法，使读者具备如艺术形式感受能力等相关的艺术修养。本书内容涉及古今中外多种美术类型，包括雕塑、

本书将从设计学的哲学方法论；设计与社会科学“之间的知识”与研究案例；“整合知识创新”方法论下的创新设计实践；如何成为一名优秀的设计师四个部分进行详尽阐述，从而构建方法论理论体系，探讨设计学和其他学科的交集，构成交叉学科背景下设计学科理论实践方法论基础。旨在将设计方法论的理论体系给予新的综合，在哲学、社会科学与设计学之间

在当今的设计教育中，培养其思辨思维、进行思辨设计能力的锻炼，是保持其先锋性的重要方式之一。高校环境区别与一般的商业体系，为学生提供了充分的阅读空间，学生的创新与活力应该在其中得到展现，这将帮助其脱离商业和市场的局限，将设计的未来性与边界最大展开。思辨设计—作为一种新兴的多元化设计概念，其提供的思想与视角，能帮助学生以开

本书为达·芬奇艺术鉴赏。文艺复兴时期全才的代表，一位永不满足的探索之人。他为米兰宫廷策划节庆和表演，他研究普世而的人体，他与米开朗琪罗展开竞争，他进行不切实际的建筑实验，他攀上艺术的巅峰，留下充满象征与深意的人文之光……他像一个“穿越者”，频繁出现于我们的视野，了时间和创新的界限。

本书为南京大学艺术学院主办的艺术学学术集刊，每年两辑，刊发艺术学专业的原发学术论文。本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其最终

本书是艺术设计和建筑设计类造型及构成基础教材。主要围绕平面构成、色彩构成及立体构成三大方面，涵盖了平面构成的概念、平面构成的材料和工具、平面构成的设计形态与技法、平面构成的审美要素、平面构成的基本原理和形式、色彩的基本知识、色彩的对比与调和练习、色彩在设计中的应用、空间语言分析、立体结构的形态分析，立体构成在现实中的应

《六朝设计史》以六朝工艺设计为研究专题，兼及生活、思想、美学、文化等主题，深入研究六朝社会生活中衣食住行等各个方面。以第一编东吴时代为始，强调先秦两汉造物的承传；第二编晋物风采，强调设计新风格的形成；第三编南朝图式，强调技术与艺术上的重大成果。面对六朝时期多门类设计和复杂的社会思想变动，本书将历史观念与设计思路结合起来

艺术设计一级学科之下的数字媒体艺术，主要分为动画、影像、交互三个方面。所有数字媒体专业都会开设与“数字媒体艺术”等专业基础或必修课程。随着媒介、技术和服务设计的升级，传统《艺术设计》方向相关教材已不能满足新学科的教学需求。本书主要对象是普通本科类美术学、艺术学、设计学与数字媒体艺术、艺术传媒专业相关的学生，以及想要了解

本书从概述、发展历史、基本特点、制作过程、作品赏析等角度，分别对中国画、书法、油画、版画、雕塑、水彩画、民间美术等内容进行介绍。全书图文并茂，案例丰富、通俗易懂，是高等院校人文通识教育公共课程教学用书，同时也可作为美术爱好者的普及读物与自学读本。原每章的开头设置学习目标、学习图谱、导入语；在创作过程部分设置习作与点评；