本书是关于浙派山水画研究的著作，选取了黄宾虹、顾坤伯、陆俨少、童中焘四位山水大家的一些经典山水画作品进行赏析，深入研究山水画的技法，包括其笔墨运用、色彩处理、画面布局等技巧。从黄宾虹的深厚沉稳，到顾坤伯的清新脱俗，再到陆俨少的大胆创新，以及童中焘的意境深远，以笔墨传神，以山水映心，开启中国山水画研究的独特视角。本书的编

“中国历代绘画理论评注”是一部图文并茂、系统评析、深刻阐述中国古代绘画理论的大作。本丛书在对中国古代画论认真梳理的基础上，选取历代经典性、代表性画论分卷评注，其编辑结构为：作者及画论著作简介、原文精选、重点注释、整体评析，每卷前有各朝代画论概说。本册为明代卷，作者在概说中陈述了明朝文化、经济发展的大致背景，以及商品经济

中国画讲“形势”，形是死的，势是活的，只靠形是画不出势的。中国画讲气韵，想要画出气韵生动的画就不能靠造型的简单再现。西方绘画中的透视、明暗、光影、色彩要素都不能机械地强加在中国画之上。中国画要有中国画的画法。本书详细解释和剖析中国传统山水画的细节表现和组合方法。书中强调以书入画，书画同源。山水画中常见的零部件在书中一一

《中国历代绘画理论评注》是一部图文并茂、系统评析、深刻阐述中国古代绘画理论的丛书。本丛书在对中国古代画论认真梳理的基础上，选取历代经典性、代表性画论分卷评注，其编辑结构为：作者及原著简介、原文精选、重点注释、整体评析，每卷前有各朝代画论综述。可谓有经典，有重点，有整体鸟瞰，有局部分析，可使读者加深对画论精义的理解。本丛

本书立足于对朱仙镇木版年画视觉语言符号的文化解读与传承建构，探究传统与现代的关系以及传统与现代结合的设计方法，围绕这一主题，从朱仙镇木版年画的溯源、文化特质等因素出发，具体讨论了朱仙镇木版年画视觉语言的艺术特征以及从设计学角度对朱仙镇木版年画视觉语言进行传承以适应当代社会审美需求等相关问题。从理论的视角梳理中国传统文化

宋代是中国绘画史上的黄金时期，其绘画作品的艺术价值和历史意义历久弥新。宋代山水画从初创到辉煌再到成熟，成为了中国传统绘画组系中极具魅力的独特画种。其影响极为深远。宋代花鸟画已至登峰造极的境界，“写真”之法，神乎其技。高度成熟的绘画技法以及绘画所展现出来的独特画理被当代花鸟画坛高度重视。宋代人物画在题材上出现重大突破，表

五代人物画虽然数量不多，但画技之高，举世瞩目。对于一些经典作品，是原作还是摹本尚存争论，但学界还是能够达成共识，这些作品无论其为原作或是摹本，基本可以反映出五代人物画的面貌及成就。本书正是将这些人物画作品以及五代时期敦煌石窟中的人物壁画作为研究对象。这些人物画作品，除技法高超之外，大多带有比较明显的叙事属性并各有特点。

本书选取各个博物馆中的30件文物，包含陶器、青铜器、瓷器、金银器等，通过精心设计的涂色页面，让读者在涂色的过程中，感受到这些文物的历史厚重感和艺术美感。

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本书为绘画技法类图书。《名家绘画技法基础教程：油画风景技法详解》是魏志刚老师谈论风景油画技法的专著，该书还配有视频教学。本书以美术史概论为切入点，详细介绍了油画风景方面的材料、素描、色彩、透视、构图、写生和创作的基本知识，帮助读者理清学习的主线。该书的出版为初学者在艺术之路上搭建了一座桥梁。魏志刚老师的风景画作风扎实，