本书作者张立辰有感于中国画在当代所遭受的质疑和困境，从“笔墨结构论”角度出发，将构成中国画深邃意境、丰蕴内涵、独特审美角度和高超的艺术语言——笔墨结构的内在意味和高深功力娓娓道来。同时，强调“笔墨结构论”的重要性，将其作为中国画的认识论和方法论，从其自身的发展和演变、与中国画意象观的紧密联系、与画体的相互成等方面来看中

本书邀请著名画家姜宝林先生对齐白石、黄宾虹两位艺术巨匠的花鸟画进行解读，深度分析二位在写生方式、创作题材及艺术理念层面的异同。这本书从艺术创作者的角度出发，着重在齐白石、黄宾虹作品的布局、穿插、节韵和笔墨诸方面进行解析，将南北两位艺术巨匠的作品加以对比，进一步探讨其创造性笔墨的根源。这一讨论无论是对中国画艺术家的研究，

本书收录了治愈系博主蓝度(苏颖)的100幅解压小画，作品根据绘画所需时长来分类，10分钟、15分钟、20分钟、25分钟和30分钟五种类别，使得初学者也能轻松上手，快速掌握。作者的作品往往以简单、清新的黑白线条风格呈现，通过描绘日常生活中的小物件、小动物或自然风景，营造出一种宁静、舒适、轻松的氛围。

本书精选作者用人物头部特写的手法画仕女，并与折枝花卉配伍，绘成“花与女”组画近100幅，通过解读、赏析画作人物与花卉题材的方式，向大众读者推介潘絜兹先生这一组晚年佳作。

本教材从基础的水彩使用工具和材料，延伸到这些工具和材料随着技术的发展和艺术风格的变迁而不断演进，对静物画的表现形式和艺术效果产生重要影响。以及水彩画在中国的发展轨迹中，“器、用、道”是三个相互交织的概念。本教材被纳入“人美高等艺术院校精品教材大系”。

本书共分6章，系统地介绍了中国画工具材料、中国画技法，以及花鸟画概述、写意花卉画法、写意禽鸟画法、花鸟画构图等知识。其中，以写意禽鸟画基本技法为介绍重点，便于读者快速掌握中国花鸟画独特的表现形式和技法语言。

本书以中国历代政治、经济、文化为背景，对中国宫廷绘画发展兴衰历程进行全面的梳理。从先秦、秦汉、三国两晋、南北朝、隋唐、五代十国、两宋、元代到清代均为最新研究成果，首次结集出版，是本书最大亮点。全书增加历代装裱及鉴藏章节，也是首次出现在中国宫廷绘画专著中，史料价值极高，使这部中国宫廷绘画全史更趋完善。该书结构紧密、设置新

本书不仅覆盖了水彩画的历史背景，还系统地介绍了水彩画材料，水彩画的多种表现形式，包括静物写生、风景写生、人物写生和创作实践等内容。每一部分都结合实际教学需求，采用循序渐进的方式，帮助学生逐步掌握水彩画技法与理论。

本书基于对文献资料的收集整理，对当代“闽派”画家进行了个案解读，旨在讨论“闽派”的概念、内涵、风格及时代价值，挖掘、建构“闽派”概念，试图通过更为宏观的视角诠释研究主题的广度与深度。本书除了对“闽派”的发展脉络进行了描述之外，重点关注现当代“新闽派”画艺的传承及发展问题，分别从“新闽派”青绿山水画、墨笔山水画、写意人物

本书共八个章节，以牡丹盛开的优美图景为开端，介绍了毛笔、宣纸、墨汁等传统书画工具的特性。在牡丹绘画技法教学中，讲解勾、皴、染、点等笔法，从牡丹的花瓣勾勒到枝干皴擦，从作品的落款到成品的装裱，每一步都配以中法双语解析。同时，书中融入牡丹的文化寓意，用中法双语的文化阐释让读者深入理解牡丹在中华文化中的富贵、吉祥象征。