本书共分为四章，主要内容包括：初识动画；早期动画；动画繁荣期；数码时代的商业动画。
本书系统全面地介绍了定格动画的历史和制作方法。主要以几部原创试验动画为例，运用大量的原创图片分解各个工艺流程。作为普通高校动漫专业的教材，本书更是针对动漫专业学生的特点并结合笔者在教学实践中的经验加以编写，目的是能让更多的同学认识定格动画这门有意思的课程，在实践中更有效地学习动漫知识。
编者经过长期的搜寻与整理，收集了20世纪30年代中国电影高等教育孕育、诞生、发展万程中的重要文献资料，包括中国教育电影运动兴起之初关于电影检查的组织、规定，中国教育电影协会的成立情况，中国教育电影与左翼电影运动的关系等。本书所收的文献资料十分珍贵且极具研究价值，对中国电影史、教育技术史以及近代文化研究有着重要意义。
动画分镜头设计的学习和训练非一日之功可成。要成为一个专业的分镜设计师，需要理论和实践相结合的不断学习。一这本教材结合了编者工作学习的实践经验，试图使读者更快更有效地掌握动画分镜头基础技法动画片的镜头设计是动画片流程中最基本的单位，是构成的基本要素之一，也是《动画分镜脚本设计》的一个重要环节。第3章机位与镜头调度、第4章
作者根据自己多年从事电影专业教学的经验以及艺术创作的实践和总结，以二十余部国内外优秀影片以及重要导演、摄影师为案例，从电影造型元素与视觉效果、电影摄影的创作技巧和方法等角度深入研究，详细剖析色彩、运动摄影、光线、空间、环境、景别、风格等影像语言的各个要素，帮助读者认识视觉语言的规律和解读影像的方法。同时，本书还是对摄影
本书主要帮助有关人员解决建构电影作品的词法、句法、章法以及作品修辞风格问题，并附有大量案例帮助读者理解、掌握。本书中关于影视作品的章法问题以及叙事模式理论为著者最新研究成果。
动画导演是一门综合学科，它的影响力和作用涉及社会和生活的各个层面，它几乎涵盖了全部的艺术、设计与影视概念的学科知识，还包括大量的相关数码动画软件的知识。《动画导演艺术基础》以导演的视角，阐释了对动画艺术魅力的探索与创作经验。全书首先论述了动画是否需要导演这个关键性的命题。接着论述了动画导演的基本理论知识以及与一般电影的
《中国电影中的城市想象与文化表达》的写作源于三年前申请的课题“中国电影与都市文化研究”。当时在国家图书馆读到了一些国外电影学者20世纪90年代以来写的关于电影与城市文化研究的著作，很受启发，同时也深切地感受到国内此类研究还有很大空间尚未开拓。中国城市电影的发展有其特殊性，更多集中在几个大城市中，于是就萌发了以北京、上海
近十年来，中国影视的市场化、产业化成为一个研究热点。不论是电影大片所牵动的电影市场的活跃，电影投资的高涨，还是电视收视所带来的市场份额、广告收益，不仅成为业界关注的焦点，也成为学界所关注的焦点。而与此同时，八九十年代影视研究的重心也逐渐从艺术美学研究转向市场与产业研究。但在市场、产业研究的热浪中，我们也同时看到社会对于
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