本书紧扣设计色彩的教学和实践，立足于创造性思维的训练，通过对色彩基本概念、色彩体系、色彩构成规律等理论知识的讲解，配合相关练习和项目实训，帮助读者提高对色彩知识的理解，并能在实际设计中合理地运用色彩。

艺术学的复杂性研究为人们理解艺术学的科学性质、社会功能、研究的领域范围、研究对象和方法提供了新的思考方式，并特别指出了“艺术共通性”问题的虚伪性而可能为艺术学的基础研究扫除障碍，使其建立在坚实的理论基础之上。艺术的复杂性研究向人们揭示出艺术的非透明性、艺术的主体自我配置性、艺术的四种复杂性发展、艺术中存在的三种悖论形式

艺术教育注重对个性和创造性的培养，同时也遵循自然界永恒的规律。对色彩的学习是提高艺术素养的最好办法之一。本书第一章对色彩基本知识进行讲解，以便于大家掌握色彩规律和原理的掌握；第二章介绍色彩工具。第三章和第四章是本书的核心部分，分别介绍了对色彩的观察与对比以及色调与表现，并结合课程教学进行归纳和演示；对水粉色彩这一应用广

本书系统阐述了创意思维的基本概念、基本类型、审美要求和基本技法，并以大量事例说明了创意思维与设计的功能和应用。内容包括：创意思维的界定，创意产生的若干因素，创意的力量、创意思维的基本类型、设计思维的宿敌、创意设计的审美要求、创意思维在设计中的参与方式、创意思维的操练、创意思维的课堂案例等。本书尤其注重实践性和可操作性，

《设计基础之色彩构成（第2版）》导入了大量当代新的图形和设计资料，用直观的方式阐述了色彩构成对于设计的核心和基础作用。《设计基础之色彩构成（第2版）》的主要特点是以研究色彩构成的规律为基础、以培养色彩构成在艺术设计中的应用能力与创新思维为目的，从基本概念入手，对色彩构成的要素、色彩的寓意进行分析，提高学生对色彩运用的感

《创意设计/职业教育一体化课程改革系列教材·家具设计与制造》根据人力资源和社会保障部一体化教学开发规程，全面融入主笔老师对中西方教育背景的设计思考和多年的教学收获，从素材的设计构思、材质的活用构思、手作的质感构思、设计的个性构思乃至现代的设计思潮等方面，提取纸张、金属、织物、塑料、木材等材质的精髓，通过各种不同纹理质感

《色彩构成(高等院校艺术设计创新实训教材)》遵循理论联系实际的原则，分为七章，对色彩构成概述、色彩的基本原理、色彩的推移、色彩的对比与调和、色彩构成的综合训练、色彩的生理和心理效应、色彩构成的应用技术等方面进行了较系统、详尽的论述。论述中结合了经典的设计作品对色彩原理进行诠释，具有代表性；同时也使用了不少学生作品，让学

平面构成主要研究二维空间中形态创造的基本规律，培养设计师在二维空间设计过程中形象思维和逻辑思维的能力，以及在二维空间内的基本造型能力、设计创意能力、构图表现能力和视觉审美能力。平面构成研究的是二维空间中点、线、面、肌理等造型元素的情感特征和造型积极性；同时研究如何依据重复、渐变、对比、调和、变异等形式法则将平面造型元素

本书结合色彩构成、设计色彩发展的最新形势和特点，针本书结合色彩构成、设计色彩发展的最新形势和特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介绍色彩构成与艺术设计、色彩原理、色彩的分类、色彩的体系、色彩的心理感知与情感、色彩的对比构成、色彩调和、色彩的肌理，以及色彩构成在设计中的应用，并注重体现时代精

《图形创意（第二版）》分为图形创意概述、图形创意的构成形式、图形创意的程序、图形创意的方法、图形创意应用共五章。第一章介绍了图形创意的基本含义以及与美术作品、平面设计的关系；图形创意的起源与发展；图形创意与现代绘画艺术的关系。第二章将图形创意构成作分类介绍，以求对图形作一个横向的了解，达到认识和理解图形创意构成的形式，