这本电影研究与批评的学术论文自选集是作者对自己20年电影研究学术探求的梳理和总结。全书分为五个部分：影像的潮涌与蜕变、批评的方法与文化的原型和寓言、代际问题与文化表意、产业与创意文化、存在与发言。体现作者对中国电影的关切，重绘出中国电影的“文化地形图”。

本书全面系统介绍PremiereProCS6影视剪辑的基本使用方法和剪辑的制作技巧，内容包括剪辑的基础知识，项目管理，画面的编辑，声音编辑，字幕设计，镜头转场，添加视频效果等。 本书以基础知识和技术操作为基础，以课堂案例为引导，通过实际操作，使学生快速熟练软件功能和后期剪辑设计思想。书中案例多取自于学生的作品制作，以

本书是由澳大利亚导演杰弗里迈克尔贝斯著作的讲述影视作品场景转换艺术的书籍，是一本论述场景转换的艺术意义与创作手法的电影书。作者紧紧把握住“场景转换乃电影艺术核心”这一概念，介绍了景物过渡、交通场景过渡、拼贴场景、二元对立、音乐运用等场景转换的实践手段。 本书按照场景转换的实践手段划分章节，读者可以从头开始阅读，也可以

本书从各个方面讲述了有关电影特技的知识，展示了特技制作涉及的领域。知识范围广，内容精彩，让你忍不住会继续往下看。配有精美的图画，将引领你找到一个巨大的知识宝藏，每一章节都值得你去细细品读，内容非常精彩。

李琳编*的《影视剪辑实训教材(第2版十二五普通高等教育本科***规划教材)》是一本旨在培养学生剪辑实践技能的教材。影视剪辑教学的*终目的是让学生能在创作实践中通过剪辑*终实现作品的叙事、表意功能。本书以剪辑的流程为线，从剪辑过程中镜头的选择、镜头的裁剪、镜头的组合、类型片的剪辑等方面分析阐述了剪辑的理论基础，并根据相应

《影视动画短片创作》选取了大量的经典影视动画片为案例（有历史题材的、民间神话的、童 话题材的、少数民族题材的等），从影视动画短片的动画概述、影视创作、影视语言、美术造型设计、表演等入手，对其中有关镜头、景别、光线、构图、角度、运动、色彩以及对白、音乐、音响、蒙太奇、场面调度等影视动画元素进行了科学、系统、理性的分析，

《准备分镜图——动画编剧与角色设定（第2版）》通过精美的插图、浅显易懂的语言，为你讲述动画创作前的编剧、角色设定，创建故事板的方法与技术。剧情是动画片最重要的一部分，本书为动画师塑造角色、创作有独创性和吸引力的剧情指出了清晰方向。你将了解动画分境头与活动动作面板的不同，以及如何使角色的发展顺应情节。书中采用大量正反实例

本书将英美电影归纳为历史传记、音乐歌剧、爱情伦理、科幻悬疑、校园励志和战争灾难六类。共分六章，每章详细介绍两部经典英美影片，每部影片包括影前准备、影片欣赏、影片评论、观后拓展四部分，每章后还有同类影片介绍。

《当代影视经典鉴赏（第2版）/大学通识书系》是一部全面讲述影视艺术作品分析与鉴赏的教材，遵循由中外影视史到影视作品的要素分析再到影视作品的具体读解的理路，由浅入深、循序渐进。《当代影视经典鉴赏（第2版）/大学通识书系》分为三个部分。第一部分是中外影视史，编者除了对2000年以前的影视史进行很好的梳理和重新结构外，更重要

《消费文化语境下的中国电影改编》通过对20世纪90年代以来中国电影改编中的娱乐化、世俗化现象的全面考察，探讨了消费文化语境下电影改编观念的嬗变及其误区。结合一系列具体改编影片，分析了娱乐化、世俗化改编中存在的问题，并试图从理论上寻求解决问题的途径，为当前电影改编尤其是文学名著的电影改编走出“过度娱乐化”困境提供借鉴，使