旋律学是大学音乐课的组成部分之一，作者撰写《旋律写作基础》一书。引导读者学习如何进行旋律写作，如何将富有特性的核心材料发展为各种类型的单乐段结构，又如何从单乐段发展为各种类型的多乐段结构。《旋律写作基础》实际上就是一部作曲技法入门教材，只是为了叙述方便、内容集中起见，撇开和声、织体以及大型结构等方面的内容。书中的习题、

本书对合唱的演唱训练与表演艺术进行了有效梳理，并在此基础上，对合唱艺术的演唱技能、表演技能、舞台实践等内容展开论述。同时为了使合唱艺术发挥自身的功能，还对合唱作品的改编与演唱进行了分析。本书共分六章：合唱的基础与演唱形式，合唱中的演唱技能训练，合唱中男声、女声、童声的训练探微，合唱中的表演技巧与实践，合唱队的组建、排练

本书首先对声乐教学进行了界定和功能阐述，对教师和学习者这两大教学主体进行了研究。其次，探过了传统和互联网+时代的声乐教学方法，详细介绍了集体课、小组课、个别课以及混合式教学、慕课、翻转课堂、微课等教学模式。最后，探过了声乐教学实践能力的培养，以及声乐表演实践与能力的培养。本书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出

在计算机音乐制作时代，只需一台计算机和一些必要的硬件设备，就能轻松制作出专业水准的音乐作品。无论是音乐人、音频工作者、学习音乐和音频技术的学生，还是自媒体创作者、音乐爱好者，都会渴望提高自己的电子音乐制作技能。这本书就是为了满足这一需求而编写的。 本书分为上、中、下3部分，共包含9章内容。上篇主要介绍打谱软件，详细阐述

本书对郭祖荣老师创作的交响乐的创作背景进行了分析，并对其音乐创作技法对交响乐所带来的冲击和影响进行了论述。其中，还以其创作的交响乐为例，全面、细致的分析了作品的曲式结构、调式调性、节奏节拍、力度以及音色特点等。 本书从作曲技术理论的角度出发，对郭祖荣交响曲的创作手法，即曲式、调性、和声、配器、主题几个方面进

本书由上海音乐学院作曲指挥系教授，博士研究生导师，视唱练耳教研室主任，“上音-英皇联合学院”首席教授周温玉老师所著并作范唱。周温玉教授多年来深耕于视唱练耳教学领域，并结合其声乐专业背景、作曲方向的拓展，将视唱拓展至“将音乐听觉与音乐行为紧密结合”的更高的教学目标。而本书正是周老师“教创演研”的全方位成果。收录视唱曲50

本书为学前教育专业系列丛书之一。本书分两部分：一至八章为乐理部分，九至十一章为视唱部分。乐理部分条理清晰、由浅入深、循序渐进，遵循了音乐学科的教学规律，并在每章前有明确的学习目标，章后配了有针对性的思考题，从而在方法和思维逻辑上给予学生具体的指导和帮助。此外，乐理部分配备了相应的练习册与参考答案，视唱部分附有范唱音频资

本书稿是针对学前教育专业及幼儿园教师儿歌弹唱能力提升而编写的一本理论与实战结合紧密、易于上手的儿歌弹唱教程。作者商莉莉作为一线教师，长期深耕幼儿教师钢琴弹唱课程的教学与研究工作，根据大多数学前教育专业学生现有水平和幼儿教师工作的实际需求潜心编写了此书稿。书稿分为四个模块，循序渐进地引入了常用西洋大小调、中国民族调式的和

【甘州歌】为南曲曲牌名，属【仙吕宫】过曲，采用南宋时期集曲的创作手法，集【八声甘州】与【排歌】创制而成。其产生与唐大曲《甘州》密切相关，且被广泛应用于全国四大类乐种和17类戏曲剧种、曲种中，对研究中国传统音乐曲牌具有一定的价值。本书以【甘州歌】曲牌的流变为核心，探究其在文本唱辞、音乐形态、应用场域等方面的流变特点，进而

本书是一本专注于探索中国民族声乐的教学和演唱技巧的实用指南。本书共分为六章，针对教师和学生提供了深入的学习资源。本书介绍了中国民族声乐的历史和重要性，着重解释声乐的科学原理和训练方法，包括呼吸、声音共鸣和发声技巧。本书还深入研究了不同类型的民族声乐作品，帮助学习者掌握不同风格的演唱技巧。探讨了声乐表演和舞台实践，包括仪