“看中国·外国青年影像计划”是由北京师范大学会林文化基金赞助、中国文化国际传播研究院主办的一项中国文化体验项目，自2011年创办以来，已成功举办七届，该项目旨在通过外国青年电影人的独特视角，在中方志愿者一对一配合下，每人拍摄完成10分钟中国文化纪录短片，意在凸显外国青年的独立创作与独特体验？外国青年讲中国故事，从而提升

本书作者阿尔谢尼·冈丘科夫讲述了自己的故事和制作电影的方方面面：从想法、创作到推广，应有尽有，也涵盖了从演员试镜、准备和拍摄到后期制作、剪辑等实践内容，这些都是作者的亲身经历和感受的凝结，为所有对电影感兴趣的人们和怀揣着电影梦的普通人打开了一个学习的渠道。

本书深入探讨了电影营销过程的每个阶段——从概念到后期制作，并阐述了每个阶段的创意决策如何影响一部电影的市场销售，是读者了解电影营销的实用指南。 在这本书中，电影营销专家施瓦茨和麦克唐纳德带领读者走入幕后，深入了解大制片厂和独立制片公司营销部门的内部运作。他们追踪了不同预算的电影(类型片、独立影片、纪录片和大制片厂投资的

本书从电影、电视、广播、纪录片等不同领域，对印度尼西亚传媒艺术的发展和历史进行梳理。

数字技术和网络技术作为推动电影变革的两大驱动力，正在使数字电影美学呈现出一系列转型：新形象、新叙事、新类型、新语言和新的本体论。本教材从智性体制、再现体制、作者体制、观看体制和审美经验等五个层面建构电影美学的知识体系，关注技术进展和美学变革的辩证关系，重审了纪实、再现、作者、风格、观众、屏幕、图像、符号、索引性、原创性

本书以艺术、历史、哲学等理论为出发点，以德勒兹所提出的“抵抗空间”为关键点，以让-吕克·戈达尔一生的创作为架构，结合视觉文化、文化批评、地缘政治、历史哲学、图像学研究等理论知识，对戈达尔的视听空间进行全面的研究和分析。本书从艺术与革命，图像与景观，历史与蒙太奇三个部分，分析其近60年的创作生涯中，80多部截然不同的作品

本书是探讨电影理论与批评的研究专著，作者深耕相关领域多年。全书共分6章，分别从影游融合、主旋律、科幻电影、民族风格、流媒体等多个角度，集中讨论中国电影自新世纪以来，尤其是票房突破百亿门槛之后所出现的种种复杂变化及其成因和影响。从理论建构到批评实践，梳理、反思从“新主流电影”到“电影工业美学”等话语中所存在的一系列结构性

本书系统回顾和总结了ECFA时代台湾电影及两岸合拍片的得与失，分析了该时期台湾电影市场的脉动，剖析了有关影片的叙事主题与审美内涵，探究了其叙事特征与文本风貌，并讨论了影片所表现的国族认同与海峡两岸关系，对了解台湾电影及其文化、对更好地推进两岸电影合拍具有借鉴意义。

本书以英国电影年鉴、各种档案、早期英国电影文本以及民国时期发行的中英文报刊等为第一手资料，一方面将电影放置到19世纪末20世纪初其诞生、成长、流通世界的帝国语境中，另一方面则以海洋运输时代的中国上海和全球上海为基点，考察了自1897年至1951年间英国电影在上海的传播与接受状况。在历史叙述之外，本书尝试阐明英国电影是介

在本书中，詹姆逊通过解析电影中的政治寓言和地缘政治寓言，绘制了一张晚期资本主义地缘政治地图，实现了电影的认知图绘功能。詹姆逊在书中暗示我们，不仅要看到电影文本表面的甚至是不真实的叙述，还要窥见文本中积淀着的、未曾意识到的但却客观存在的、真正的历史踪迹；或者说，我们应该努力在电影文本与特定社会时期的政治无意识和地缘政治无