本套书包括：老腔艺术概论、老腔戏本抢救整理(一)、老腔戏本抢救整理(二)、老腔传承与发展四册。

本选题从苏州评弹的称谓、常用的名词和术语谈起，论及苏州评弹的由来和兴盛，以及在中华人民共和国建立后的发展；展开说明了苏州评弹的艺术特征、叙事方式和演出本的文学特色，带领着读者从传统书目中看到评弹艺术对社会生活的反映，从演出、演员和听众的结合中，体会到苏州评弹的深入人心。苏州评弹发源于苏州，至今仍用苏州话说唱。评弹历史上

本书是关于松阳高腔剧目集成和音乐集成的作品集，主要包括：传统正戏一、传统正戏二、传统正戏三、传统折子戏、新编移植戏、中国松阳高腔音乐集成。《中国松阳高腔剧目与音乐集成》原为松阳高腔老剧本及高腔戏曲音乐手抄本，原稿多为方言及替代音，后人阅读、传唱极不方便。现由高腔传承人吴永明先生整理，用电子稿方式保存。松阳高腔始于元明时

以京剧为代表的中国传统戏曲艺术是中华优秀传统文化的重要组成部分，然而在中国声音、中国戏曲向世界传播的过程中，反映戏曲艺术精髓的传统文化特征及思维方式的京剧术语的译介工作还非常有限。可以说，京剧术语是中国戏曲文化艺术长河中的坐标性支点，是一把开启外国人了解中国传统文化的智慧钥匙。基于此，拟出版《图说京剧脸谱与切末(中英)

在本书编写过程中，编写团队秉承着“名师示范解析，名家名剧汇集，理论与实践相结合，教学与鉴赏相统一”，根据模块式、碎片化的设计理念，将教材内容分为“晋剧之美”“晋剧表演特技”“谈戏说艺”“晋剧经典剧目赏析”“戏音弦歌”“戏苑思政”六大版块，将晋剧百年艺术精髓全部融入教材。通过本书的学习，同学们可以充分了解山西戏曲代表剧种

《泗州戏与两淮文化》是一本系统研究国家级非物质文化遗产——泗州戏的专著。作者从淮河文化大背景下阐述泗州戏的产生背景和成长、发展过程、发展方向及前景，并对泗州戏和两淮地域风土人情、社会背景、农耕文化、民间艺术等关系进行了深入探讨，对泗州戏的表演艺术、表演风格，以及泗州戏改革创新等提出独到见解。整体来看，《泗州戏与两淮文化

传统京剧服装经过二百多年的发展，已形成较为完整的现范体系。传统京剧服装的装饰图案非常讲究，它是在戏曲艺术家们审美过程中进行系统地加工、反复地提炼，并经过长期不断地去粗取精、推陈出新的历史演变而逐渐形成的。它形式丰富多样、图案装饰典雅美观，既有具象的写实，也有抽象浪漫的夸张，特别是前辈数代艺人经过长期的艺术实践，创造出了

本书介绍了江湖诸行的行规、活动方式及北方一些大中城市旧式娱乐场所的沿革，披露了某些危害社会的江湖行当的黑幕与手段；展示了一大批深有影响的曲艺演唱家，评介了他们的艺术造诣、演唱特色及拿手书目；记录了一系列如拜师、请支、盘道等曲艺艺人的行规。

随着科技日新月异的发展，舞台灯光设备与技术也在持续革新。本书依托作者多年的教学与灯光设计经验，采用理论与实践相结合的编写方式，以项目为导向，系统而全面地介绍了舞台灯光的基本知识、布光技巧、现代灯具设备的应用、灯光设计的创作流程，以及灯光师的职业要求与道德规范等。同时配以丰富的图示，使读者能够直观理解灯光设计的重点，并有

本书又名《宋元戏曲考》,由清末民初著名学者王国维于1913年编著而成,共分为16章。本书纵论中国戏曲史,将中国戏曲史划分为四个发展阶段,即萌芽期、古剧期、大成期和衰退期。本书以宋、元两朝为重点,援引历代相关资料,系统论述中国戏曲形成过程,尤其对宋元戏曲的特色、文学价值作了深入探讨,对元杂剧作家亦作评论。本书材料丰富,治