傅起凤、傅腾龙编著的《中国杂技史》介绍了，中国杂技艺术，无疑是中国艺术的重要组成部分，因而也是中国文化的重要组成部分。但是如果仅仅从这个角度来看待和评价中国杂技史那是远远不够的。从历史上看杂技和它的前身角抵、百戏等，与历代（特别是封建社会前期）的礼乐制度、文学和中西交通、宗教、民俗等等有着十分密切的关系。当今舞台上的杂

郑君里、章泯等合译的《演员自我修养》，最初完稿于1942年，译文一二章曾于20世纪30年代在上海《大公报》连载，题为“一个演员的手记”。这是国内第一次介绍斯坦尼斯拉夫斯基及其表演理论体系——斯氏体系。这本书斯坦尼斯拉夫斯基写作了三十多年，并穷其一生不断修改完善。 《中学图书馆文库：演员自我修养》采用“半小说”形式，虚

《清代曲艺史》为首部系统论述清代曲艺发展历史的著作，约20万字，分为10章（第一章概述，第二章清代以前的曲艺艺术，第三章清代曲艺艺术的发展，第四章评话与评书，第五章相声，第六章弹词与鼓词，第七章莲与花，第八章道情，第九章明清俗曲，第十章少数民族曲艺），全面梳理了清代曲艺发展的历史、特点，其主要的品类，重要的艺人、作品等

中国戏曲理论的萌芽可追溯至先秦时期，此时的文艺观对后世戏曲理论的发展产生了深远影响。汉唐及两宋是戏曲兴盛前的酝酿时期，也是我国古代戏曲理论发展的初级阶段。元代，杂剧全面兴起，戏曲理论亦得到了质的飞跃，出现了以曲学为主体的一批著作。元末明初南戏兴起，至嘉靖、隆庆年间，戏曲理论在争鸣声中得到了全面发展。明万历以后，传奇的创

本书主要内容为文艺美学讨论古今中外哲学（美学）与文学艺术的一些基本问题，涉及美学，中国古代哲学，文学艺术，现代文学与戏剧，是作者二十余的学术小结。文集中有《曹禺剧作七十年解读的困惑》，《论老子音乐美的思想本质》，《想象力、独创力、自由---论康德关于艺术创造主体的天才特征》等文章。

本书是鲁海先生研究青岛历史与戏剧文化的专著，书中择要阐述了青岛的京剧、话剧、吕剧、评剧、茂腔等数十个曲种的发生与发展历史，并详细介绍了诸多艺术大家，揭示了青岛戏剧艺术的源流变迁，向人们展示了一幅宏大而又精美的艺术画卷。

湖北为荆楚之腹地，楚地孕育了灿烂辉煌的楚文化，诞生了20多个地方戏曲剧种，楚剧就是楚地艺坛上的一枝奇葩。楚剧是清道光年间形成于湖北孝感、黄陂一带的地方戏，旧称哦呵腔、黄孝花鼓戏、西路花鼓戏，至今已有150年左右的历史，是打锣腔系中具有代表性、影响较大的剧种，ò

戏剧艺术概论

探究戏曲理论发展趋势，推动戏曲理论事业科学有力地发展进步，而关注非物质文化遗产保护中戏曲的保护与研究，关注戏曲现状研究亦是本奖项的重点。贾志刚主编的《戏曲研究(第90辑)》探讨范围涉及戏曲研究各个领域。除文本解读、剧目分析、文献考证外，还包括戏曲音乐、戏曲舞台表导演艺术、戏曲传播、戏曲发展现状研究等。其研究角度与方法，

《老田侃戏：京剧戏迷60年看戏记忆（毛边本）》约40万字，分为“观剧漫忆”（主要是1952～1964年作者在北京看戏的回忆）、“剧场观剧速记”（2009年以后作者在剧场看戏的记录）、“荧屏观剧后记”（2009年夏以来作者看中央电视台11频道“空中剧院”节目和音配像后的随笔）三部分，时间跨度自20世纪50年代初至今，是一