本书共四部分，内容包括：数字化演艺空间设计研究理论观点、数字化演艺空间设计研究理论成果、数字化演艺空间叙事文本概念设计成果、附录。

本书将地戏确认为仪式性戏剧而非表演性戏剧，认为地戏的性质是仪式。因为地戏的“标志”是“仪式”，从而确认地戏的“仪式性质”。由此，“仪式”成为重新定位地戏的关键词，另外，本书还根据维克多·特纳的《仪式的过程——结构与反结构》中的模型，按照“阈限前(日常生活状态)-阈限中(地戏‘正戏’的展演状态)-阈限后(日常生活状态)”

本书的研究对象是从1790年到1948年间的京剧历史。作者对近200年京剧历史的梳理，做到了层次分明、分期得当、主线突出、清晰明了。

本书从数字化创作流程、信息时代叙事策略、表演者技能与信息素养提升等多个方面入手，全面剖析了信息时代对戏剧影视表演创作的影响。同时，本书还结合大量实际案例，对虚拟现实与增强现实观影体验、互动式表演与观众参与度提升等前沿话题进行了深入探讨。

本书针对戏剧影视表演中的形体课程做了较为全面的总结。从中国舞的基础训练到中国民族民间舞，从芭蕾舞基础训练到西方代表性、爵士舞等等。把舞台表演的形体训练所需训练方式进行了汇总，也从戏剧影视表演的范畴加入了解放天性，以形体与表演融合的方式融入教学当中。

本书是作者对山西戏曲的研究采撷，尤其对上党地区戏曲“上党昆曲”以及秧歌小戏“壶关秧歌”做了深入细致的田野调查，同时对山西近年来的经典剧目进行评论研究。

本书稿深入探讨了北方昆曲的历史、发展及其与南方昆曲的差异。作者通过查阅大量资料，详细叙述了北方昆曲在新中国成立后的发展历程，强调了其在北方文化土壤中的扎根与繁荣。书中不仅梳理了北方昆曲与南方昆曲在艺术风格上的差异，还结合具体剧目如《千里送京娘》和《红楼梦》的编演过程，展示了北方昆曲的独特魅力。

本书首先追溯了戏曲传播的历史渊源，从宋代至清代，系统梳理了戏曲传播与接受的演变，为理解当下戏曲传播奠定了基础。随后，本书深入分析了戏曲声腔的传播与流变，揭示了各声腔的独特价值与文化交融中的重要作用。在新媒体时代背景下，本书全面审视了戏曲传播的现状，包括新媒体矩阵中的戏曲资源、受众特征、传播效能及面临的挑战，并提出了戏曲

本书系统梳理了现实主义表演的理论基础、创作方法与实践路径。结合经典表演理论和现代戏剧教学成果，全面解析了现实主义表演创作的关键环节，从角色塑造到情境呈现，从台词表达到动作设计，提供了具有操作性与创新性的指导。全书以现实主义表演艺术的真实性与生活化为原则，详细阐述了表演中“动机与行动”的逻辑关系，剖析了演员如何通过心理体

本书共介绍了16个剧种。其中，包含了秧歌戏、花鼓戏、采茶戏、花灯戏等近代四大“小戏”系统，百戏之祖昆剧、国粹京剧以及辐射我国东西南北各区域的代表性地方“大戏”，以及“偶戏”之傀儡戏、影戏、布袋戏。