全书分为绪论、上编、中编和下编四个部分。绪论部分阐述了智慧创生的创新教育理念,概述了音乐教师应具备的教学技能与核心素养,以及微格实训的教学模式。上编主要从微型课堂出发,阐述了音乐教师应具备的教学基本技能。中编从音乐教学专题设计出发,讲解了歌唱、欣赏、器乐、创作、律动等不同类型的音乐课程中音乐教学设计技能的运用方法。下编
本书以《礼记·乐记》《易经》《河洛精蕴》等古代文献中所涉及的广义之乐的理论为依据,对音乐及其发声(演奏唱)过程的动静常变关系、发生形态、美学观念、运化特征以及音乐传播方式、构成音乐诸要素的相互关系、人赋予乐的精神现象等予以阐述和规范,试图打破在不可知论支配下的音乐取向,改变现实社会中某些音乐潮流追随欲望、音乐价值取自不
本书稿分为上、下两篇,以教育家为线索,全面梳理中外音乐教育基础理论,其中上篇是对国外音乐教育基础理论的梳理,涵盖百余位音乐教育家的思想;下篇是对中国音乐教育基础理论的梳理,总结了从先秦到二十世纪末的音乐教育思想。
人们习惯于从书写视角看待中国古代诗歌,事实上,《诗》三百、屈骚、汉唐乐府、唐声诗、宋词、元明清散曲及各个时代的歌谣等起初皆以音乐传播作为其生存方式和扩散途径。本书借助于传播学相关理论,深入分析中国古代诗歌音乐传播传统的形成、传播的双行为主体(乐人和文人)、各种传唱方式与辞乐关系、传播的社会上下层文化空间、传播的诗歌及其
此书从多个维度讨论了魏晋玄学与音乐思想的关系。作为魏晋时代一门新兴的本体论哲学,玄学乃应政治之需求而生。它的流行对当时的文化产生了全面的影响,音乐亦是如此。基于此,本书以玄学发展各阶段之代表性学者王弼、阮籍、嵇康、郭象为重点考察对象,从音乐贵无论、音乐自然论、音乐独化论等几个阶段,对魏晋时期的音乐思想展开了系统性的研究
全书共文章四十余篇,约一百二十万字,是作者陈鸿铎多年来从事音乐分析课程的研究成果及教学心得的合集。内容分为四个部分:一、理论研究;二、作品分析;三、学科建设;四、评书论乐(人)。
本书主要系统梳理了达尔克罗兹体态律动教学法的历史发展渊源及其发展脉络,同时系统讲解体态律动教学法要点以及相应的实践范例。达尔克罗兹体态律动作为世界三大教学法之一,在国内尚没有一部理论与实践相结合的系统书籍,这本书籍很好的做到了达尔克罗兹体态律动教学法的理论与实践的结合。本书适用于大学音乐教育专业学生、现代舞专业学生、中
"《从零开始学AI音乐创作》是专为解决音乐爱好者、创作新手在音乐创作中的痛点而设计的AI音乐创作指南。书中包含了5个部分共14章、120多个同步教学视频以及130多个实用干货,帮助读者快速掌握AI音乐创作技巧。新手入门篇:介绍了AI赋能音乐创作的基本概念与流程,帮助用户迅速了解并掌握AI音乐创作的入门知识,为后面的学习
本教材以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,立足国内外音乐教育最新动态和学术前沿,对音乐教育的基本理论和实践问题进行了较全面系统的论述。本教材分为四编,共十六章,内容主要包括音乐教育基本理论、音乐课程论、音乐教学论和音乐教师教育等。既有对学科基本原理的理论阐述,又有根据当代音乐课堂教学的实践导引,力图实现音乐教育学
本书以民歌艺术概论为基底,以艺术传承和欣赏为导向,对我国民歌艺术相关内容展开论述。书中说明了民歌艺术的定义、基本特征、地位、价值、与民间音乐的关系、起源与发展、体裁、分类,使读者对民歌艺术有基本的了解;介绍了民歌艺术的唱词及音乐、传承及发展现状,从不同角度深入展开对民歌艺术的研究;探讨了中国民歌演唱技法传承和经典民歌艺