黔江号子是劳动协作过程中，一人领唱，多人和唱，号声或欢快或激越，或抑制或低沉，根据劳动的重与轻，快与慢，在号子的指挥下，完成劳动。《律动黔江号子》包括北纬30度边的黔江号子、号子总述、高炉号子之苍茫、南溪号子之悠悠、渐渐消逝的黎水号子，共五个部分。黔江号子用其独特形式和语言，在质朴变幻的唱腔中传递着对生活、文化、音乐、

该书隶属于“提高你的音乐教学能力”系列丛书，原版从英国菲伯尔音乐图书出版社公司引进，是保罗·哈里斯的最新力作。全书共12章，分别从反思；关于“条件”这个词；无条件意味着什么……识别并重新审视那些可能阻碍有效教学的“障碍或条件”，从而为学生们打造最沉浸、最积极的学习体验。本书延续了保罗一贯的通俗易懂且引人入胜的写作风格，

《乐咏笔谈》是哈尔滨音乐学院孙兆润副教授多年研究成果的一本文集汇编。该论文集篇幅长大，共分六编：第一编“学派巡礼”收入文章20篇，是对歌唱家的舞台创作、艺术人生的感悟；第二编“音乐学人”收入文章16篇，是对音乐家、艺术家的深度论述；第三编“声乐研学”，收入文章12篇，是对声乐艺术理论与实践的思考；第四编“乐事评述”，收

本书以清末民初报刊中的学堂乐歌相关资料整理作为切入点，重点分析报刊如何鲜活呈现出学堂乐歌成为中国新音乐的起点、中国现代音乐学科教育的起点及在洋为中用、西学东渐思想引领下完成中国音乐东西借鉴、传统与现代结合的实践过程。

本书为沈阳音乐学院“音乐学理论教学创新系列教材”项目成果之一。书稿结合时代背景，同时按照现下通用的我国近代音乐史学的六个创作时期划分为六章，将20世纪初始近半个世纪中国音乐家作品进行梳理，每章中按体裁分类，在千余首作品中选出具有代表性的作品做个案分析，旨在通过对作品近距离的观察，以及对音乐家的作品风格、创作技法的认识，

本书是我省非遗文化——绵竹九顶山歌的传承研究专著。山歌是劳动人民自由抒发情感的民歌种类，其最初来自大山峡谷和高山喊话，通过高来高去的回答以传递信息，后又通过对自然界音响的模仿学习，如山风的呼呼声，流水的哗哗声，鸟、兽、虫本的叫声，而逐渐产生出了音调之声。其常在户外歌唱，曲调多高亢、嘹亮；节奏多自由、悠长；歌词多为即兴创

这是一本探讨传统民族音乐在互联网生态中如何发展新的传承模式的作品。本书从传统民族音乐文化传承的基本理论出发，对民族音乐文化的基本内涵、特征及价值功能进行了较为详尽地阐述，并系统归纳了当前民族音乐文化传承的主要模式。随后，紧贴时代发展潮流，深入研究互联网音乐的发展趋势、传播途径及产业发展模式，以寻求传统民族音乐传承发展与

本书是一部关于音乐教学的艺术与科学：从理论到实践的专著。音乐教学作为一门融合艺术与科学的学科，既需要教育者具备深厚的音乐理论知识，又要求其在实践中发挥创造性和艺术性。鉴于此，本书深入探究音乐教学的理论体系、音乐教学的艺术探究、音乐教学的科学设计、音乐教学实践的多元路径，将理论与实践相互融合，从而帮助音乐教育者更好地理解

本书稿将当代瑞典斯德哥尔摩民间音乐的存在方式作为研究对象，以笔者在斯德哥尔摩进行实地考察所获得的第一手资料作为写作基础，分别从融入专业教育环境的民间音乐、博物馆式保存模式下的民间音乐、民间乐队创作风格的多样化特征、传统仪式中的民间音乐四个维度展开研究，探寻民间音乐在不同城市场域中的存在方式。全文共分四章。第一章从民间音

在《嘻哈美国》中，美国黑人流行文化的编年史家、作家、资深记者尼尔森?乔治探讨嘻哈美学的形成、发展、变化以及对美国和世界的影响，为我们呈现了hip-hop的立体图景。从20世纪70年代初现于纽约及其周边地区，到成为一种活跃在电影、时装、广告与运动各领域里的文化力量，嘻哈文化的影响力渗透到了全球。作者追溯嘻哈文化的起源，探