作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。本书十讲包括：一、超越大限——《伏羲女蜗图》论；二、云冈石窟叙录；三、幻想的太阳——龟兹壁画论；四、维摩诘与魏晋风度；五、“六法”的本义和演义；六、从“曹衣出水”到“吴带当风”——民族绘画格式的确立；七、张彦远《

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。本书所讲美术史学，主要是围绕”实践美术史学“展开。作者所谓实践美术史学，是从张彦远、郭熙到董其昌、石涛一脉相承、与时俱进的一个非学院的传统学派。实践美术史学是传统教育的一个优良传统，其研究目的不是为历史而美术，也

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。国学和西学是人类文明创造的两大高峰，它们有相通的地方，但在根本的性质方面却有着重大的相异。不能认识到这一点，就不可能真正地认识到什么是传统。从事艺术活动，坚守国学的立场，油画可以成为传统；偏离国学的立场，中国画也

书稿内容涉及设计学、美术学和艺术学理论三大主要学科。书稿主题思想端正、立足学术前沿、探究艺术学专门课题，具有一定的学术创新意义和出版价值。“山东工艺美术学院博士论丛”是山东工艺美术学院学科建设工程的重要内容，是艺术设计院校加强学科建设、增进学术积累、提升内涵品质、传承文脉赓续的重要举措。书稿内容涉及设计学、美术学和艺术

古希腊艺术创新和理想化的辉煌成就使其成为西方历史上光荣的存在，而古罗马对古希腊艺术伟大的传承以及雕塑艺术实践的贡献也是不可忽视的成就，古希腊和古罗马的文化遗产在西方历史中相互交融并共同塑造西方雕塑艺术的基础和发展，构成西方文化的古典基础。每一件展品不仅是艺术创作的结晶，更是历史和文化的见证，从古希腊雕塑的完美比例，到古

本书内容既有对传统艺术语言的传承，更有立志解决现实问题的设计，多元的艺术设计呈现反映了中国美术学院敬重传统、关注现实的办学理念，丰富而多彩。中国美术学院教务处将2023年的林风眠创作金奖作品集集结出版，为艺术院校的毕业创作提供了很好的范本，同时也展示了中国美术学院的教学成果。

本书主要内容包括：面向未来的美术馆机构及运营实践；共构中的新美术馆学与理论发展；公共视野下的美术馆与地方表达；流动的生态：美术馆、社区与参与式行动。

本书全面探讨了美术教育的基础理论、课程设计与实施、教学方法与策略、教学评价与反馈、创意与实践、跨学科融合以及信息技术的应用。通过详细分析美术教育的定义、发展历程和基本理念，探讨了美术课程的结构、标准及设计原则，介绍了传统与创新教学方法，并提供了有效的教学评价与反馈机制。此外，书中还着重探讨了创意在美术教育中的重要性，跨

2024年是中华人民共和国成立75周年，也是习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话十周年。为全面深入学习贯彻习近平文化思想，以美术的形式展现新中国成立75年来的辉煌成就，讴歌中国共产党带领全国人民建设新中国的丰功伟绩，鼓舞全社会为建设中华民族现代文明不懈奋斗，民革中央、中国美术家协会、中国美术馆决定共同组织主

本书是西方艺术史中的第一部，也是最著名的以艺术赞助体系为研究对象的著作。在这本书中，艺术史家哈斯克尔将社会史和经济史的研究方法引入传统艺术史研究中，以一种有趣而独特的视角展现了17-18世纪意大利丰富而迷人的文化艺术成就。本书对艺术作品的生产机制、销售模式、获取和评价机制进行了深刻且富有启发性的阐述。本书分上、下两册出