日本传统色，脱胎于日本社会、传统文化及日常生活，具有千百年的历史。名称典雅，意蕴非凡，凝结了日本对色彩的独特感觉。从人们的衣食住行到祭祀礼仪，乃至艺术文学等方面，都有传统色的身影。 日本传统色约有1100种，传统色研究专家长泽阳子从中精选了160种*代表性的颜色，配以优美文字和精致手绘，成就了这本色彩美学赏鉴之作《日

理解美、提高艺术素养，是拓展幸福生活要素的重要途径。在美学和艺术鉴赏的介绍和分析之中贯穿人在满足谋生的前提下进一步追求乐生的主题。陈浩著的《美学原理与艺术鉴赏（写作能力指向系列教材）》对美和美感的本质进行分析，介绍美感和艺术的发生过程，讲解美的领域和范畴，探讨艺术的本质，介绍和分析中国和西方的主要艺术经典作品。本书力求

主要介绍了平面构成的产生与发展；通过知识点、创意案例、创意原则、创意实训四角度的教学模式设置，针对头脑风暴的锻炼对创新思维方法进行归纳总结，引导学生自主创新的学习设计而不是简单的模仿；通过有条理的知识点罗列、学生案列欣赏以及课堂课后实训作业。

将日常工作或生活中偶然迸发的创作灵感随手画下来，对于一名设计师来说再简单不过。而在这看似简单的积累背后，却蕴藏着不可估量的产品价值。或许你不经意间画下的一幅草图，能为你带来有影响力的设计！ 计算机绘图技术早已成熟，诸多知名设计师和设计师团队却都保留着用纸和笔画草图的好习惯。在本书中读者将与他们“面对面”，聆听他们绘制

本书内容除色彩构成设计基本理论、基本方法外，更侧重于艺术设计专业的各个设计方向，即视觉传达设计、环境艺术设计、产品艺术设计、服饰设计中的色彩构成问题，注重课题实训环节，在每一章的最后设计了项目实训内容，引导学习者对所学知识进行自我思考和应用实践。

本书内容包括：身体的自觉、天堂之音、永恒的微笑、人体在说话、沉醉与梦幻、自然的光影、理式的窥探、人间印象、定心的体积、色彩本能等。

本书共十章，内容包括：艺术设计的概念、艺术设计与文化、艺术设计与心理、艺术设计与美学、艺术设计的思维、艺术设计思维方法、艺术设计思维表达的基础——观察、艺术设计思维表达的关键-创意、艺术设计创意表达的载体-表现手段、艺术设计创意思维表达实践。

本书共七章，内容包括：导论、艺术设计的形态构成、艺术设计美的构成与表现性、艺术设计造型中的图形设计、艺术设计造型中的色彩设计、艺术设计中的美学原理与法则、艺术设计美学教育鉴赏论。

本书共分八章，分别为外国绘画艺术赏析、中国绘画艺术赏析、外国雕塑艺术赏析、中国雕塑艺术赏析、外国建筑艺术赏析、中国建筑艺术赏析等。

本书共分为10个部分，内容包括：色彩真相、色彩入门、配色、色彩文化、色彩联觉、色彩魔力、以色识人、色彩管理、有趣的色疗、色彩营销。