本书对镜头语言设计的知识进行了全面而细致的讲解，帮助读者构建镜头语言知识体系，并掌握拍摄完整作品的能力。第1章与第2章从宏观概念切入，介绍了镜头语言的基本构成要素与基本视觉原理。第3章介绍了构建影视作品所需要的叙事理论。第4章至第11章则深入影视作品创作的各个环节，从剪辑、声音、对话、转场、长镜头等多个方面进行讲解，带

全书分为四个篇章，逐一描绘了电影艺术在青岛的发轫、走向全民的社会主义新时期、改革开放后的市场化改革步伐，以及东方影都建设后的井喷式发展。书稿内容详实丰富，脉络清晰明了，不仅记录了青岛电影的历史变迁，更彰显了青岛作为电影工业重镇和世界影视之都的独特魅力。

本书系统梳理了中国动画自20世纪初萌芽至今的发展历程，分为萌芽期、停滞期、发展期、转折期和黄金期五个阶段，全面回顾了中国动画在不同历史背景下的探索与成就。全书围绕动画剧本创作、角色设计、场景风格、民族元素、声音表现和技术革新等方面展开，详细介绍了从《铁扇公主》《大闹天宫》到《大圣归来》《长安三万里》等经典作品的创作背景

《抱影无眠——潮白观影记辑八》是一部新闻人观看电影的札记。作为一名新闻人，作者田东江近30年来在观看了数千部世界各国各种题材电影的基础上，以“文化比较”的视野撰写观影心得，以新闻报道、重要时间节点、亲身经历或耳闻目睹的身边事为切入点，调动同题材的各国电影予以深读。观影记虽立足于各国电影，出发点却并非评价电影本身，而是将

本书首章梳理了影游演进脉络，揭示了“游生代”群体对沉浸体验与想象力消费的本质需求。第二章和第三章聚焦智能技术驱动的创作革新，深入剖析前沿技术对沉浸体验的重构效应。第四章探讨了影游融合创作中的跨文化叙事策略与伦理困境，为数字时代的文化输出与道德议题提供了思维导向和解决方案。末章以前瞻性视野展望其发展趋势，并提出个人见解。

本书共五章，内容包括：动画电影概论、动画电影的叙事艺术、动画电影的视听语言、动画电影剧本的审美探析、中国动画电影的艺术思考。

本书由88篇笔记组成，分四部分：15位动画专家17篇笔记论述动画创作和动画艺术表现形式；16位动画专家20篇笔记介绍世界22个国家、两个地区的动画发展脉络、技术及风格；5位资深动画专家8篇笔记介绍9位世界级动画大师的动画创作之路；访谈25位国际动画大师(包括中国动画大师特伟、严定宪、常光希)动画创作之路。本书曾在海洋出

本书通过分析VR影视内容的特点，写出了如何进行影视创作教学，以及在教育领域中，如何运用虚拟现实技术这种新的学习工具，一方面可以使学习者从逼真的虚拟假想空间中获取真实世界中得不到或难以得到的经验和感受，另一方面也使教师等教育工作者逐渐养成用数字时代的思维方式去教育学生的行为方式与习惯。

首创艺术味道理论，并将该理论应用于电影艺术(《艺术七味——在电影创作、评论和欣赏的应用》)。该理论打破了传统艺术评论的单一视角，提出了一个创新、开放的数字化评价体系。以“味道”为独特视角对《哪吒电影里的密码——全球票房奇迹“哪吒”之味觉盛宴》进行深度剖析，深刻挖掘电影中隐藏的神秘隐喻与文化密码的创新探索，旨在为读者全面

动画分镜头脚本设计涵盖镜头语言艺术、叙事策略构建、画面美学布局等多维度技能，汇聚了系统化的教学内容与丰富的实践案例分析，为学生构建起一座通往专业知识的桥梁，使他们能够全面而深入地掌握动画分镜头脚本设计的精髓，为职业生涯的启航奠定坚实的基石。本书还结合数字文化产业发展对于高质量人才的需求不断增加的实际情况，多角度、多层面