本书从革命史和社会史的研究路径出发，以抗日模范根据地——晋察冀边区为中心，将戏剧与民众动员有机结合起来，对戏剧在民众动员中的独特优势、中国共产党对戏剧的认识和定位等进行全面考察，对革命新剧的创作与演出、旧戏的利用与改造、民众对革命戏剧的认知过程及其影响进行系统研究，从戏剧的角度来探讨中国共产党领导革命胜利的历史源流，沟

本书精选《苗霖学艺》节目第一季中的39位受访者，以曲艺名家为核心，展示38个曲艺门类，涉及中国南北方最具代表性的曲种，如京韵大鼓、梅花大鼓、苏州评弹、北京琴书等，将曲种历史、传承故事、精彩选段、学艺心得一一展现，从中我们可以看到这些古老的曲种强大的包容性和生命力。 陕北说唱中的《黑神话》、金钱板唱Rap、杭州摊簧版周杰

全书以学术研究为基础，遵循相关规范，对杭剧的历史渊源、艺术表现形式、相关人物与剧团，以及其传承与发展的现状进行了梳理。该书展现了杭剧作为非物质文化遗产的深厚历史底蕴，同时也彰显了其作为活态文化形态的现代生命力。

本书以历时性的脉络对京剧“红楼戏”进行了梳理，对京剧“红楼戏”的唱腔、人物造型、表演风格、服化布景等均进行了讨论。书稿重点立足于京剧“红楼戏”的跨艺术改编史，系统梳理了自清代至新时期“红楼戏”的剧目演变、艺术特色与文化内涵，特别是在填补系统性史料整理的空白时，更以《黛玉葬花》《红楼二尤》《晴雯》等剧目为个案，深究从文本

本书分为“香飘百年”“艺海泛舟”“群星璀璨”“含英咀华”四个单元，介绍了黄梅戏的故乡、黄梅戏的诞生、黄梅戏的发展、黄梅戏的剧目、黄梅戏的行当、黄梅戏的唱腔、黄梅戏有功之臣——丁永泉等内容。

本书以校园剧在高校文化场域中的独特价值为出发点，以武汉纺织大学四部校园剧为研究案例，深入剖析每部剧的创作背景、创作历程、舞台呈现、价值辐射、经验总结等，为高校校园剧的创作与实践提供系统的理论指导和可操作的实践范例，推动校园剧在高校文化建设中发挥更大的作用，为培养德智体美劳全面发展的高素质人才贡献力量。

本书主要考察作为前代三国戏集大成者的蓄水池，《鼎峙春秋》与后世京剧三国戏的关系，并聚焦于《鼎峙春秋》与卢胜奎编剧连台本三国戏的关系。1927年齐如山提出卢胜奎京剧连台本戏《三国志》直接翻改自《鼎峙春秋》，此后学界均沿用此说，偶有怀疑者，也没有具体论证，笔者通过大量文本对比、辨析与论证，纠正了这一百年来的讹传。

本书聚焦1949至2021年间的安徽话剧，精选十部经典剧目深度剖析。包含《夜店》《十六条枪》《红旗歌》《在新的事物面前》《春风吹到诺敏河》《大河春秋》《兵临城下》《万世根本》《徽商传奇》和《淮河新娘》。通过对这些剧目的赏析，读者既能了解安徽话剧发展脉络，感受不同时期的社会风貌、文化内涵，也能领略安徽话剧独特的艺术魅力，

本书共10个单元，主题包含了10种国家非物质文化遗产中的地方戏，分别是昆曲、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧、秦腔、粤剧、藏戏、汉调桄桄和莆仙戏。每个单元有两篇阅读文章，一篇介绍剧种，另一篇介绍该剧种的经典剧目。阅读文章后设置有词汇表、注释和练习，辅助学生进行深入学习。在剧目选取方面，本书着重选取了在剧本素材上体现社会主义核心

本书讲述了贾宝玉在社会与家庭磨砺下的成长故事，唱响了一曲婉转动人的青春颂歌。它以贾宝玉的视角观察和思考“红楼”世界，又以时代笔触和舞台语言勾勒“红楼”故事的与时俱进，传递着人间真情与人性光辉。本书分为四个部分：出版综述，剧本、剧照解读，主演群芳谱，媒体的评价、报道等。