本书通过研究中国和欧美电影理论家如何思考现实和电影的关系来承担恢复和重构跨文化交流的任务，特别关注20世纪20年代至40年代之间的中国电影如何帮助电影学院重新审视巴赞本体论的困惑，这种困惑是由我们的电影现实感知危机所触发。数字影像可以完全或者部分的被构建、改变和操纵，不再保证观众理解的影像意识与其认知的现实之间有任何关

本教材是动画专业中的基础理论课程，本教材从影像、剪辑、声音三大视听语言构成要素入手，节选近几年优秀经典动画影片作为案例，对景别、视角、运动、焦距、构图、光线、色彩、方向轴线、关系轴线、运动轴线、三角形拍摄、轴线、镜头的剪辑与组接、转场、蒙太奇概述和类型、蒙太奇与长镜头、人声、音乐与音效等视听元素进行了较为深入的理论探讨

全书包括九讲内容，分别为“第一讲透过电影看生命——微视频《跳楼》赏析”“第二讲探索成长读自我——心理电影《心灵捕手》赏析”“第三讲感受童真谈人性——电影《放牛班的春天》赏析”“第四讲体验痛苦议信念——电影《听见天堂》赏析”“第五讲体验当下话存在——电影《和平战士》赏析”“第六讲阅读生死论意义——电影《樱桃的滋味》赏析”

本书是北京电影学院电影学系电影学：历史·理论·国别丛书之一。全书分别介绍了电影在沙皇俄国出现和发展，在苏维埃俄国壮大飞跃，在苏联社会主义建设不同时期曲折发展、蜕变并走向终结的历程，对相关社会政治、民族生活、意识形态、产业经济、艺术风气、大众接受等范畴的事实和问题也加以必要的考察、分析，力图揭

本书是北京电影学院电影学系电影学：历史·理论·国别丛书之一。全书简要分析了东欧国家电影尤其是波兰、捷克斯洛伐克、罗马尼亚的电影发展史及重要导演及其作品。东欧国家电影在20世纪的许多年里都曾为中国观众熟悉和喜爱，不仅是在社会主义大家庭和谐、兴旺的20世纪50、60年代宣介广泛，而且在文革时期及

本书将纪录片作为一种研究方式和方法，试图探讨两个问题：一是不同阶段纪录片创作者的创作理念所发生的变化，并以不同阶段极具代表性的若干部纪录片为例，分析作为一种视觉艺术的纪录片是如何通过创作者的镜头展现现实世界、“诉说”真相；二是在影像与民族国家形象建构的框架下，思考中国电视纪录片与国家认同、纪录片之于中国民众精神生活所产

电视剧l类型模式拓展研究

影坛春秋 : 上海百年电影故事

本书系统地讲解了数字影像视听语言的基本概念，详细论述了场面调度、镜头组接及声画结构的基础理论和表现技巧，分析了数字技术的发展对传统的影像语言的挑战与影响。本书对数字影像视听语言的视听元素及其表现形式作了较为系统的描述，内容涉及影像创作语言表达的各个主要环节，帮助学生了解数字影像视听语言的表意系统，强化学生对影像思维与影

本书是一部实用性很强的关于影视制片与市场营销管理的著作，作者基于实际操作，详细论述了影视剧项目运营的流程及其规律，从影视项目开发、剧本创作、项目的投资与融资到影视制作、市场运作与营销，其中既有深刻的理论研讨，又有实用的流程和方法，还有具体的案例剖析，深入浅出、通俗易懂。本书既是影视学著作，也是管理学著作；既有系统的理论