本书围绕中国民族舞蹈学科理论体系的建设进行了充分的论述，就非遗项目传承人认定过程、芭蕾舞中的风格型舞蹈产生、民族舞蹈学视阈下的学科建设、舞蹈社会学的跨学科研究、民族和民间的概念界定、舞蹈人类学与当代中国民族舞蹈学的学科建构等方面进行了交流和展开。强调中国民族民间舞系的人才培养要以本土文化为依据。

本书以习近平在哲学社会科学工作座谈会上的讲话精神为指导，本着立足中国、借鉴海外、挖掘历史、把握当代、关怀人类、面向未来的指导思想，围绕习近平新时代中国特色社会主义文艺思想研究、一带一路与全国舞蹈文化中心建设研究、中国舞蹈学科理论体系建设研究等展开讨论和演讲关注民族民间舞蹈民族化体系的建设与发展，对中国舞蹈学基础研究现状

本书主要内容包括中国古典舞剑舞的基本术语、动作说明、教学要点、组合示例、反思与拓展等。旨在帮助学生从身的训练进阶到身与器的合一，从身体文化层面全面掌握中国古典舞服饰道具类舞蹈的运动法则。

你听说过英歌吗？现在，让我们一起走进英歌的世界，探索它背后的秘密吧！ 在《英歌36》这本书里，我们把英歌的故事拆解成36个话题。从历史渊源到文化内涵，从舞蹈形式到独特价值，我们追本溯源，带你领略英歌这一古老艺术形式的深厚底蕴和强大魅力。 你会了解到英歌是怎么从古代一直流传到现在的，以及它在不同时期的精彩演变；你

本书的核心关照在于，中国古典舞身份认同是一个建构过程，也是其文化特征与审美特征的总和，更是其身体语言与技术体系发生与发展的动机和归宿。本文提出坚守中国古典舞形神合一的审美属性，开拓其“去芭蕾化”的可行性路径，以更加充分的文化自信与外部世界进行交流，并用当代中国人“中学为本、西学为用”的审美范式和肢体语言讲好中国故事，进

本书聚焦敦煌舞蹈的当代创作与舞台实践，系统梳理并深入解析了52部具有代表性的敦煌舞剧及舞蹈作品。书中既涵盖《丝路花雨》《敦煌彩塑》《大梦敦煌》等里程碑式的经典舞剧，同时也收录《莲花》《又见敦煌》等融合现代审美的创新之作。通过结合演出史料、创作背景、艺术特色与历史文化等多重视角，呈现出敦煌舞蹈将静止的敦煌壁画舞姿转化为舞

本书内容包含了中国古典舞中的扇舞、袖舞、剑舞、身韵和汉唐这五种不同表演风格，不同审美形式的舞蹈类型，可供学习者自由选择。持扇而舞，便是在继承传统舞蹈的基础上，再与中国古典舞蹈身韵相结合的舞蹈，突出神韵，使含、仰、冲、靠、拧、提等动作得以升华，在遮遮掩掩、半遮半掩中体现中华民族的含蓄美和朦胧美。

本书以湘西德夯村为个案研究，通过文旅融合视域下与湘西苗族鼓舞文化变迁有关的各种利益相关者的相互作用的分析，以寻求合理、科学地推动旅游促进乡村振兴，少数民族文化与旅游相融合且协调发展，发掘、复兴、保护湘西苗族鼓舞传统文化可持续发展的行之有效的调适途径、破解之道与长效机制。回顾我国乡村文化和旅游融合发展的优秀成果的经验及其

本书的主要内容包括舞蹈专业基础理论知识、儿童舞蹈创编理论及实践知识，以及国际前沿儿童艺术教育和治疗领域相关理论及实践知识，如儿童创意舞动(嘉利文技法)、拉班动作分析理论、舞蹈治疗在特殊儿童中的运用等。

本书共分五章，内容包括：数字艺术与新媒体舞蹈概述、中国民族民间舞的发展内涵、中国民族民间舞的数字化技术及规范、中国民族民间舞的数字化传承发展、数字化技术对中国民族民间舞的创新应用。