本书是一部系统梳理影视动画造型艺术发展脉络，深入探讨角色造型设计理念、技法与实践路径的专业研究著作。本书以“技法实践”为核心主线，从造型理论、创作方法、视觉表现到数字技术与叙事表达，全面呈现影视动画角色造型的艺术逻辑与实践经验，旨在为动画专业教学、创作实践及学术研究提供系统参考。

新时代的中国电影理论批评，以“中国电影学派”“电影工业美学”“共同体美学”“电影伦理学”等为代表，原创理论呈现繁荣气象，它们既是对这一时期中国电影的工业面貌、创作风格、美学思潮和文化表征等呈现出的特征的研究，也是这一时期以文化自信为关键引领和精神内核的文化思想的镜像。本书基于建设性的批评思维，对其做“元批评”的研究，进

本书分五大篇章：镜头基础篇(角度、景别、构图)、镜头进阶篇(故事板与AI分镜)、场景调度篇(对话与群戏拍摄)、运镜拍摄篇(推拉摇移等运镜)、后期剪辑篇(节奏剪辑与调色)。

纪录片不仅记录现实，也创造现实。 纪录片经由不同经验的创作者运用多样化的范式阐释而成。纪录片创作不是“搬运”已经依存事物本身的现实意义，而是寻找意义、赋予意义和再现意义的过程，同时也是见证和实践这个意义的过程。 一方面，本书以中外纪录片史为背景，结合典型作品分析纪录片的题材类型和美学流派，包括概念和类型、真实性与真

本书不仅收录了历史顾问团队的考据资料、美术指导的场景设计图、服装造型的细节原稿，还揭秘了白宇、周雨彤、朱亚文等实力派演员的角色塑造历程与幕后创作故事，将主创团队镜头之外耗时数年的历史考据、美学设计与创作匠心，悉数浓缩于这本设定集中，是一部兼具收藏价值与文化深度的艺术之作。

本书从媒介社会学视角出发，对1949年至今的体育纪录片发展历程进行了系统梳理与深入研究。全书将体育纪录片的发展划分为四个时期：探索发展时期(1949-1976)、黄金时期(1977-1993)、多元化时期(1994-2017)、融合发展时期(2018年至今)，清晰地展现出体育纪录片的制作与传播，始终与社会政治、经济发展

本书从当下大受追捧的悬疑片类型入手，在题材各异的影视剧中研究悬念创作的规律和要素，通过浅显易懂的观念铺陈和富有创意的技法提炼，甄选出约五十个电影史上广受赞誉的经典悬疑桥段（包含少量近三年来高口碑电影、电视剧和网剧作品）。引用经典之作《七宗罪》《终结者2》《沉默的羔羊》编剧和导演的幕后分享、以及一线资深作家、编剧和导演的

本教材分为上、下两编。上编为影视艺术鉴赏，包括影视艺术鉴赏的概念、作用、特性、前提条件，影视艺术构成要素、影视语言、影视艺术鉴赏的过程及方法，以及电影（故事片）鉴赏、电视剧鉴赏等影视艺术鉴赏所必须掌握的基本知识。下编为影视艺术评论，包括影视艺术评论的概念和作用、原则和标准、内容和方法、写作和文体，并分类型讲解电影评析和

本书以CEPA实施后香港电影的发展变迁为研究对象，构建了系统性研究框架，全景式展现香港电影在区域融合背景下的转型路径与文化表达。全书分上下两编，共九章：上编首章通过概念辨析与理论阐释，奠定研究基点；次章以德勒兹辖域化理论为棱镜，将2003-2023年香港电影发展划分为适应探索期、融合发展期、创新突破期三个阶段，揭示其动

本书是一本面向AI短剧创作者的实用指南，旨在帮助读者在短时间内掌握利用人工智能（AI）技术创作高质量短剧的核心技能。 本书从短剧市场的现状与趋势出发，深入讲解了AI在短剧创作中的应用基础，涵盖了脚本创作、视觉画面、音频创作等多个关键要素，并详细介绍了AI短剧的创作流程和节奏控制方法。书中还分析了适合AI制作的短剧题材类