剧本在动画创作中起着举足轻重的作用，是动画作品成功的关键因素之一。而现今的学校课程设置和人才培养尚显不足，剧本也是当前动画创作中的薄弱环节。本书内容共分为八个章节，二十四个单元知识点，系统讲授动画剧作的基础理论，包含动画剧作基本概念、艺术特性、创意思维方法以及动画人物、故事、改编、短片、电视片、电影创作的基础知识和方法

本书内容涵盖文艺与各类学科的关联研究，既挖掘文艺活动与文学文本中的跨学科元素，又借助其他学科理论与方法拓展研究边界，收录兼具理论深度与创新价值的学术成果。突出跨界融合、学理贯通与前沿探索，强调学科对话，推动文艺研究范式创新。

美学作为一个学科，是引进的，但发展中国美学，要接续传统之根。古代中国人有大量精妙的关于美和艺术的创见，中国人的审美有着许多独特的特点，需要认真总结，在新的时代发扬光大。同时，在今天研究中国人的审美意识，还具有世界意义。中国美学是世界美学的一个重要组成部分，研究和总结中国美学，在今天这个全球化的时代，也有助于世界美学的发

本书以“故事”为核心，从文体属性、写作技巧与职业意识角度，逐步深入剖析微短剧剧本创作的精髓。全书分为上、中、下三编。上编是理论层面介绍微短剧的文体归属、审美特征、创作模式、时代特性等。中编是实践层面，论述微短剧剧本创作的类型、题材、主题、世界观、事件、结构、人物、冲突、悬念、台词、场景与动作等环节和要素。下编是职业层面

本书以文学伦理学为理论基础，以当代作家作品为主要阐释对象，研究范围涉及饮食、婚恋、家庭、居住空间等日常生活叙事的几个方面，同时借鉴了哲学、社会学、政治学、心理学、历史学等跨学科研究理论，有着拓宽文学伦理学研究新路径的学术价值。

本书以六大模块层层推进：从故事定位确立“高而不露”的核心价值，到首创“视觉化写作法”(一句话故事→人物关系网→剧情主线→分镜脚本)将抽象创意转化为具象结构；从“爱每个人物”理念出发，以“人物小传→细节标签→反派人性化”路径打造鲜活群像，到“故事屋”模型(地基→骨架→装修)系统化搭建叙事框架，再到“三阶段修改法”(冷处理

本书立足数字时代叙事变革，聚焦游戏“可玩故事”与交互叙事核心议题，选题契合当下游戏设计、媒介文化研究热点，现实与学术价值突出。全书以近30年中外经典游戏案例为依托，从角色塑造、世界营造、关卡节奏、分支抉择等维度，剖析玩法与叙事表达的内在关联，研究视角新颖独特。

本书是一部聚焦数字多媒体时代文学变革与创新发展的专业著作。书稿系统剖析数字多媒体环境对文学领域的深刻影响，梳理了数字化语境下文学创作、叙事创新、传播推广、读者接受、文学批评的全新特征与变革规律，明确了新媒体文学研究的发展方向。针对文学数字化转型中的创作短板、传播困境、版权乱象、产业滞后等现实问题，书稿提出了叙事优化、传

本书旨在对当代西方想象理论进行整体性研究，把握各想象理论的特征、发展轨迹，澄清想象的重要概念，探讨其理论及实践价值。第一，在现有研究基础上，对从现象学一直到生态批评的西方想象理论进行整体、全面的研究，挖掘其社会及理论意义，丰富现有研究；第二，对当代西方想象理论进行反思，厘清相关概念，探寻其发展背景及特征，力图把握“想象

本书分为上下两编：上编在国际学界相关研究学术史梳理的基础上，论证主体中的叙事性，提出主体的叙事性表现为身体和意识两个层面的叙事性。身体的叙事性以先验自我为基础，意识的叙事性以同一身体为基础。这两个层面的叙事性是一种动态互构的关系。下编结合文学叙事理论，论证叙事中的主体性，提出文学叙事在叙事共性和个性两个层面均形塑着主体