本书以“歌剧艺术及法国歌剧风格与审美”为题，以歌剧艺术的基本内容和结构形式、歌剧中的类型与器乐、歌剧的独唱样式与多声部形式为切入点，探讨西方歌剧的发展轨迹、法国歌剧的起源与发展、法国歌剧的艺术风格与审美取向以及不同时代的法国歌剧大师及其代表作品分析，力图整体上描绘法国歌剧的概况。

本书收录了《前海学派戏曲舞台美术理论的学术回顾》《批评的本质与立场的选择》《民间二人转的文化存在意义》《价值与形态：传统戏曲的现代转化与戏剧精神》等文章。

本书曾以“中国演剧学习实践斯氏体系讲略”为名刊行，此次系修订后的更名再版，主要进行了行文和结构的调整、对史实的审校。书中梳理了国内戏剧工作者自20世纪初学习、实践斯坦尼斯拉夫斯基体系的历程，指出了在此期间产生的误解及其成因，这将有助于我们更加全面、准确地理解斯氏体系的核心内涵。书中使用的20世纪50年代苏联专家在中央戏

本书分三章，内容包括：清代的辽宁曲艺、民国时期的辽宁曲艺、新中国的辽宁曲艺。

这是一部关于歌剧表演艺术研究的学术专著。歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。本书通过对歌剧艺术的内涵、形式与特征、结构与要素、社会价值，中西方歌剧艺术的发展历程，歌剧演唱与表演的技术技巧以及经典解读，全面讲述了歌剧艺术的基本概念，发展历史以及表演技巧等，内容丰富，结构严谨，形式活泼。歌剧艺术

一个时代的戏曲文化与那个时代的社会有着内在联系。戏曲是社会发展过程中重要的表现形式，戏曲体现了时代的情绪。明万历时期戏曲是剧作家根据明万历社会的原料创造出来的，是明万历社会在观念形态的反映。我们通过探讨明万历戏曲来把握明万历社会，从中可以看出戏曲如何反衬那段社会，那段社会如何制约戏曲。戏曲文化不能脱离当时特定的文化背景

本书主要包括“前海学人”“深度访谈”“戏曲文献”“戏曲史”“少数民族戏曲”“学术动态”等栏目，收录了《“尚长荣三部曲”带来无尽思考——且说个人化艺术创造的价值》《用舞台语言构建“人文新淮剧”——青年剧作家管燕草访谈》《叙述·立场·记忆：戏曲文学中的灾荒叙事》等文章。

本书详尽叙述了荆河戏历史发展脉络、风貌，刻画了荆河戏传承保护中高校、社会人士的鲜活风貌。荆河戏的发展历程遍及湖北、湖南，但荆州荆河戏在其中的重要地位毋庸置疑，具有重要的文化意义。书中对荆河戏戏曲文化的静态传承有重要展示，包括荆河戏头饰、服饰、道具、乐器、红粉箱、手抄本等文物。此外，还重点介绍了坚守荆河戏的老艺人们以及荆

本书梳理了音乐剧的重唱资源，从浩瀚的音乐剧目中，精心选出最为经典的重唱片段，并针对西方音乐剧经典重唱曲目的技术技巧和特点进行了解析。

《寓言本色意境：中国戏剧核心范畴研究》以寓言、本色、意境为中国戏剧理论体系的核心范畴，对中国戏剧内在规律作了探讨，对认识中国古代戏剧理论体系具有一定的学术意义。《寓言本色意境：中国戏剧核心范畴研究》对上述三个核心范畴有关的史料进行了比较全面的梳理，阐释了三个核心范畴的基本内涵，不少观点突破成说，富有启发性，显示了作者在