本书从评书概述、评书的创作、评书的表演、评书表演技巧、评书的艺术特色、评书的地域分布几个方面入手，深入浅出地介绍了评书这门表演艺术，对评书艺术进行了系统梳理与总结，并配合评书表演的实例，向读者展示了评书魅力。最后一章经典评书选段赏析，带读者重温了充满想象力与活力的评书经典作品。本书适合于评书专业学习者，对广大评书艺术爱

本书选择从戏剧演出这类最基本的演示性体裁入手，归纳了戏剧演出文本的符号叙述特征，试图勾勒戏剧演出体裁与其他演示类叙述之间的“谱系”关系，为新媒介时代下演出文本的传播和“变异”提供一个可参考的视角。

本书首先介绍了有关中国杂技艺术研究的现状，然后从吴桥的自然环境和历史入手，分析了杂技在吴桥兴起的原因，阐述了杂技传承的变迁，揭示了杂技艺人的内部结构、师徒关系和社会保障，指出了各国在杂技人才培养和退役后再就业方面存在的问题，同时专门辟出一章介绍了日本杂技的传承和变迁。*后，采取田野调查的方法，介绍了吴桥杂技艺人的婚姻家

《听戏曲故事：耳熟能详》一书主要讲述了中国戏曲史上由名著改编的、古典的、近当代创作的经典戏曲故事。原来故事还可以这么讲，番外篇的创作空间请青少年读者们尽情发挥想象力创作属于自己的故事吧。

本书稿的主体内容分为三章，每章均以作品分析为核心。三章中的三个作品分别为席勒《奥尔良的姑娘》、萧伯纳《圣女贞德》、布莱希特《屠宰场的圣约翰娜》。在进行作品分析的同时，作者将论述延展到整个时代的历史文化背景与戏剧发展状况之中。上述三个作品的创作形态代表西方戏剧史的三个时期，即近代戏剧时期、变革时期与现代戏剧时期，本书通过

本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目梨园戏进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。全书包括概述唱腔器乐折子戏人物介绍五大部分。梨园戏，我国*古老的剧种之一。其声腔属泉腔（以泉州方言为标准音的地域声腔）。明代以后，在闽南广为流播，流行地包括原泉州府属、漳州府属的各县，并及于粤东的

本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目歌仔戏进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。 书中的概述部分，主要简介该音乐形式的历史沿革、唱腔风格、音乐类型、流行地域、乐器形式、曲牌模式、传承人物等等，让读者对该音乐形式有个整体且简要的了解。 唱腔部分，按照歌仔戏的曲牌七字仔杂碎仔卖

脸谱的产生有着悠久的历史。脸谱起源于面具，只是脸谱是将图形直接画在脸上，而面具则是把图形画在或铸在物品上，然后再戴在脸上。在中国古代，祭祀活动中有巫舞和傩舞，舞者常戴面具。北齐兰陵王长恭，性隋勇猛，武功高强，但相貌俊美，像个女子，敌人不怕他。于是，打仗时他就戴上面具，以显得面目凶狠，给敌人以震慑。后来，脸谱成为中国传统

京剧的旦角演员登台都需要“头面”，“头面”就是登台的行头，指整个头发的造型、饰物，也是一个演员的脸面，不同类型的饰物象征人物不同的身份地位。头面分为“硬头面”和“软头面”两种。硬头面分为点翠头面、水钻头面和银锭头面三种。每套点翠或水钻头面大概有50件左右，主要包括正凤、大顶花、偏凤、边凤、鬓簪、蝙蝠、泡子、泡条子、串联

京剧服饰是塑造人物形象的重要艺术手段之一，戏曲行中有着“宁穿破，不穿错”的俗语。京剧服饰可以鲜明地体现人物的身份、年龄、职业等。在传统京剧演出中，服饰受到剧中人物的表演程式的制约，表演程式成为服装类型化的主要依据，进而形成了一整套衣箱制。衣箱共分为五类：大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔头箱、旗把箱。大衣箱的服装有蟒、官衣、帔