“吴越流插花艺术”作为杭州市临安区的“非物质文化遗产代表性项目”，是一个历史文化和理论体系相结合的插花流派。其追求“一杯一茶吾悟无，一瓶一花景静境”的境界，将丰富的插花文化、别致的构图法则、独特的技巧运用、新颖的色彩配置、深邃的意境表达展现于世人面前。《吴越流·插花艺术》从溯源与理念、资材与配置要求、插花原理与风格特点

本书为浙江省博物馆编的工艺美术类图书之一，此前已出版《缘木问道》《木里乾坤》《高山景行》等分册，展示了多位浙江省中青年工艺美术大师的作品。本册介绍了一对龙泉青瓷制作中的佼佼者——徐凌、竺娜亚夫妇。徐凌的青瓷作品古典、沉稳、优雅，富有文人气质，曾在全国工艺美术大展中广受好评；竺娜亚是龙泉青瓷大师徐朝新的弟子，她的青瓷作品

本书挖掘和整理佛山铜凿剪纸的文字、图片档案，记录与研究佛山铜凿剪纸的当代实践与传承，对佛山铜凿剪纸的起源和发展进行系统梳理，对铜凿剪纸的材料和工艺、文化和审美特性进行概括总结，并对铜凿剪纸的历史发展过程和技艺基础进行研究。填补了佛山铜凿剪纸研究形成专著的空白。佛山铜凿剪纸是历史文化的产物，与广东珠三角的经济、文化发展有

《编排设计》通过设计项目展现了编排设计的理论要点及设计应用，以项目贯穿各个知识点，以项目带动实训。编写思路力图将基本理论、项目实训、案例赏析综合于一体，体例结构包含项目理论基础、编排理论基础、设计案例过程分析、设计案例作品展示、专题实训、推荐书目及网站等几个部分。结合教师、学生用书特点，可增设提问、游戏环节、实际案例步

本书根据杭州刺绣的发展历史、风格特点和工艺技法等，对传统宫廷杭绣进行了全面的介绍和讲解，在工艺流程和针法教学及各方面技巧的注意事项等专业知识上，详尽地将赵亦军老师的独门绝学表述了出来，包含了赵老师的毕生所学。本书分别从杭绣的历史及发展概况、宫廷杭绣的地方风格和艺术特色、宫廷杭绣的主要工具及原辅材料、宫廷杭绣的工艺流程及

《插花花艺》一书由7个项目20个任务组成。项目一是初识插花艺术，项目二、项目三、项目四分别是花店创建、筹建与日常管理，项目五、项目六、项目七是插花花艺制作与应用。 本教材立足于插花花艺实践，基于花店行业花艺师岗位的工作过程设计，以花店经营与管理、礼仪插花设计与制作、花艺场景设计与制作为主要内容。本教材文字简明，图片精美

讲述了老北京传统手工艺绝活儿以及街头艺人绝活儿的精彩故事。有天桥撂地的绝活儿，如天桥八大怪；有走街串巷的绝活儿，如吹糖人、捏泥人；也有豪门贵族乃至皇室鼓捣出来的绝活儿，如景泰蓝、京漆、京绣。这些绝活儿无论是从本地生根发芽还是来自塞北江南，最后都在老北京的艺人这里成为独一份。这些绝活儿有的只在街头巷尾流传，有的则经过宫廷

《瓶史·瓶花谱解析》是中国插花艺术丛书之一，是整套引进的由台湾地区“中华花艺文教基金会”组织编订的系列图书、教材。《瓶史·瓶花谱解析》是对明代袁宏道所著的《瓶史》进行深度解读，全方位了解古人的插花风格、技法及插花的历史流变，为当代插花艺术服务。

《海南民间工艺美术与现代设计/海南民间工艺美术传承与创新丛书》分别对海南民间工艺美术与现代设计融合的渊源、融合的自觉、融合的途径、融合的发展等内容进行了较为详尽的分析与阐释，意图致力于传承海南文化根脉，弘扬民间工匠精神，创新工艺美术价值，领文创产业发展；为海南民间工艺美术传承与创新提供有效方法，为现代设计者提供职业锦囊

甘肃省是世界上最早出现彩陶的地区之一，拥有独具特色的彩陶文化，素有“彩陶之乡”的美誉。甘肃彩陶是在融合当地及周边不同民族文化并持续汲取中原文化因素的基础上逐步发展形成的。自距今约8000年前的大地湾文化伊始，经历了仰韶文化的兴盛、马家窑文化的繁荣，至辛店、沙井等青铜文化的余晖，时间跨度达5000余年，在世界诸多彩陶文化