本书对数字艺术的基础理论、数字艺术设计的要素、数字艺术设计所运用的技术及数字艺术设计实践等内容进行了分析和论述:数字艺术设计基础层面的理论包括了对数字艺术的含义、分类、特征、发展、人文精神等方面的介绍,简要论述了数字艺术产生的技术背景、数字艺术发展的过程、数字艺术研究的相关问题等。
本书共十章,内容包括:数字媒体艺术理论基础、数字媒体艺术界定与影响、数字媒体艺术之重构美学、数字媒体艺术在现代展示设计中的应用、数字媒体艺术在现代影视中的应用等。
本书共分十章,主要内容包括:艺术设计的概念、艺术设计的思维、设计的分类、设计与相关学科、设计与美学关系阐述、设计美的表现及法则、创意色彩的感知思维、色彩的联想与创意等。
本书共九章,内容包括:单体刻画表现、单体创意表现、组合物体刻画、版式设计实例、图形与文字混合实例、色彩设计实例、人物刻画实例、设计作品实例、命题创作实例。
《立体构成》由徐世玉主编,以培养专业技术人才为指导思想,注重实际操作,以大量的案例分析强化把立体构成的基础训练与各专业设计相结合,以应用为教学重点。本教材能够适应新时代的需求,推动国内艺术教育的变革,促使学院式教学与科研得以跃进式的发展,并且以此为国家催生、储备新型人才群体。具有很强的理论价值和实用价值。主要内容包括:
普通高等学校国家级“十二五”规划教材。教材修订了几次,这部教材全国高校使用,反响不错。第2版主要根据设计学作为一类学科对结构进行了大的调整和最新分类。设计是为人类生产社生活服务的,随着时代的变化,设计的表现材料方法方式都会发生变化,第3版就是根据这些变化增删内容和案例。教材主要论述了设计艺术的含义、设计艺术的发展历程、
本论文集秉持“双百方针”“二为方向”,坚持学术性和可读性相结合的原则。其内容涉及以下几个方面:美术史论研究;近现代与当代美术、设计批评研究;材料与技法研究;贵州民族民间美术研究;美术教育教学研究;学术课题研究;艺术市场研究。从总体上看,这批论文导向正确,同时具有较强的思想性、学术性和可读性。以形式而论,既有严格的学术论
《设计色彩》是高校设计专业相关教材,具有很强的试验线、探索性,同时又建立在前人色彩教学理论基础之上。本系列教材以国内艺术与设计专业的一线教育专家为主力作者,充分契合艺术与设计教育改革需要,致力于培养能够与设计产业无缝对接的人才。在结构上以教材的学术性、系统性为基础,综合了教辅书的功能性与实用性,以及工具书信息量庞大的优
本书针对现代高等职业教育中存在的一个非常重要的问题,即设计教育同设计实践脱节的问题,提供了一套切实可行的教育方案;同时,以工学结合为特色,采用项目、任务教学的方式,使教与学充分互动,彻底改变了传统的教学观念与教育模式。本书主要内容包括设计色彩的形成、设计色彩的视知觉与心理、设计色彩的对比与调和、设计色彩写生与创作、色彩
本书以数字产品的完整设计流程为线索,着重介绍了数字交互设计的概念和交互设计师应该具备的素质。并基于数字媒体产品的开发流程,从产品的交互设计、用户体验的寻找与发现、原型设计、界面与交互设计原则、产品测试等方面,详细地陈述了一件数字出版产品与人、操作设备、软件功能之间的联系和交互逻辑,并突出美观性、易读性、易用性等特点。