本书为开放教育教材，涉及：艺术创作(主体、过程、流派、风格、思潮)，艺术作品(层次、意境)，艺术鉴赏(心理、过程、批评)，实用、造型、表情、综合、语言艺术的主要种类和审美特征。

本书主要从创意设计基础教学内容出发，结合创意设计思维的运用引导学生进行设计类的基础教学学习。教材首先以简练易懂的语言阐述了思维、创意设计思维等基本概念及创意设计思维的构成，之后以较大的篇幅来讲解创意设计思维的方法，并从艺术设计专业的实际授课情况出发，介绍了创意社会思维训练方式(思维导图、创意拍照、创意联结、字母游戏和图

《平面构成》以培养设计素质为重点，清晰简洁地阐释平面构成法则，侧重科学训练方法的传授。训练中吸纳具体形象到抽象形式里，并试将体归入平面基础训练，使点、线、面、体成为一个富有生机的、有机联系的教学体系。从训练形式美感入手，研究形式在情感表现上的特点，逐步导入设计主题、专业特点，培养准确表达设计思想的能力。作为指导实践的工

构成基础

本教材采用模块教学、项目主导、任务推动的方式，主要分为五部分：认识色彩、色彩对比、色彩调和、色彩心理、运用色彩。通过模块和任务，掌握色彩三属性的变化，培养学生观察色彩、提炼色彩的能力；了解色彩明度、纯度、色相、面积变化呈现的对比效果，系统掌握色彩分析的能力；培养学生科学搭配色彩的能力；培养学生色彩联想和适配的素养；剖析

本书是研究20世纪先锋艺术的前沿学术著作。书中将20世纪以来的先锋艺术划分为三种类型：种是以自律性为特点的先锋艺术；第二种是以审美革命为形式，强调艺术与政治密切联系的先锋艺术；第三种是第三代先锋派，主要指苏联、东欧等在社会转型时期出现的先锋艺术。 阿列西艾尔雅维奇教授及其合作者深入探讨了意大利未来主义、俄罗斯构成主义、

本书收录作者所写的书画、艺术评论和书评等，约一百余篇，其中大半为泰州人士多写，文章多数发表在《人民日报海外版》等各大报刊上。文章是作者在观赏艺术和阅读后的所思所想，而“留鸿”正是这思想的印记，或者说是作者在文艺创作中一种后续工作，借助它们来倾诉自己的一些心得体会，也是很值得投入的事情，同时当诸多读者看到这样的文字，会有

画家徐义生秉承长安画派的艺术理念和创造精神，坚持深入生活，对景写生，努力躬耕于传统与现实的艺术沃土上，把传统审美精神用于当代生活的表现。本书收录了徐义生近些年创作的十几篇艺术理论文章和十八幅山水画，文字精炼有味，画作雄浑磅礴，能让读者在充满兴趣的美的欣赏和阅读中领略画家的理论深度和艺术见解，感受他的仁慈宽厚，欣赏他的静

本书是作者关于美学、艺术心理学与艺术评论研究的论文集，由两部分组成：一是美学论述美的踪迹，主要探讨了美的内涵、类型、性质、建构，以及美感与审美的培育、发展与创造；二是美学和艺术心理学方面的论文以及艺术评论，主要为作者关于美学、创作心理、文学创作、文化选择及艺术等方面的文章。

本书在讲述色彩的基本属性、基本混合方法的基础上，还涉及色彩应用与实践方面的色彩心理、色彩搭配、色彩构成、色彩文化等知识，具有较好的系统性。本书在色彩基本属性方面，着重让学生理解色彩三属性的含义，为色彩混合打下基础;在色彩表示方法方面，力求让学生在色彩应用时首先要注重色彩成分，弄懂成分与颜色的关系，注重用量化数据来标定颜