本书分为七章，主要内容包括：网络时代的文艺新样态；网络微短剧的行业生态；网络微短剧的美学特征；网络微短剧的突出问题；网络微短剧行业的伦理分析；网络微短剧的进击之路；走向世界的中国网络微短剧。

本书对镜头语言、声音语言、色彩语言进行了分篇章解读，涵盖景别、镜头运动、拍摄角度、人声、音乐、色彩表意等丰富内容。

本书分为三个部分，第一部分为电影理论与电影美学，提出建立具有中国特色的电影学的设想；第二部分为关于外国电影，是作者出访欧美众多国家从事多种学术活动对接触的国外电影看法；第三部分为斯坦尼斯拉夫斯基体系的评介。本书是作者多年来在电影理论与美学以及斯坦尼斯拉夫斯基体系领域研究成果的系统总结，是一部体例严谨、见解精到的学术专著

本书历数了新中国几十年以来电影评论的发展历程，以及相应的具有巨大影响或有强烈争议的国产影片和部分在世界各大电影节得奖的外国影片，分析了观众的欣赏习惯，以及影评该如何写，影评该面对谁，影评该如何发展等。

本书分为“被历史与文化建构的电影艺术家”与“中国电影历史图景的重建”两部分，第一编是个案研究，包括对中国早期电影剧作家的研究，以及对于中国电影剧作家进行成系统的集中研究；第二遍是30年代电影专论、关于电影史学理论和现状的研究、电影文化与理论的思考。本文集能够突出专题，把作者对于中国电影史的历史描述和一些理论思考汇聚于此

本书主要分为五部分：香港早期电影史纲：作者立足于国家社科艺术学重点项目，广泛搜集资料，吸收借鉴已有的史学资料和研究，重新梳理和组织香港早期电影史的发展脉络，将现在香港早期电影史的研究现状和成果进行了全面展现，并挖掘出新的史料佐证香港早期电影史发展脉络，有一定的新意。华语电影美学观察：作者对几个海峡两岸和香港的作者型导演

本书主要包括三方面内容。第一编“电影史：比较研究的视角”涉及电影史学、好莱坞与中国早期电影的比较研究、中国早期影人研究以及数字时代的电影转型等。其中，对《中国电影发展史》的讨论以中国现代史学为视角，尝试把中国电影史的写作放置在更宏大的史学发展背景之下，为理解《中国电影发展史》及中国电影史研究提供了一个新的角度。好莱坞与

本书从电影产业、电影创作、导演研究三个方面入手，从创作流派：作者电影、大众电影；创作题材：反思过去、批判现实；人物形象：战争归来者、新俄罗斯人等方面，梳理了俄罗斯电影的整个创作过程及起起落落的发展历程，并总结研究了俄罗斯电影在发展及转轨过程中的得失教训。

电影在1895年诞生后不久即进入中国，因其新奇与逼真、商业性与艺术性兼具等特性，得到比较迅速的发展。到20世纪20－30年代，中国已形成比较发达的都市电影市场，并有了在当时世界上亦占有重要地位的电影产业。在这个过程中，既有早期外国电影进入中国市场对电影业发展的刺激，也有国人对电影的努力学习实践并奋发开创国产电影业的艰辛

本书选取了作者在2003-2013年间公开发表的27篇论文，共分为“港台电影史学初探”“当下语境中的港台电影历史观察及美学现状”“三地电影互动中的华语电影美学走向”“香港电影产业发展及其对内地电影的影响”“商业·人文：双轨行进中的港台电影导演”五部分，全方位地呈现出当下学术视野中港台电影及三地电影互动的历史与现状。