本系列图书基于现代设计领域的核心议题与实践案例，关注数字化浪潮中设计领域的创新发展对推动产业升级、文化传承、科技创新和社会进步的作用和影响，旨在为传统文化与现代设计的融合提供新的思路和方法，推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。《构建多元共生的艺术设计生态圈以SIDF上海国际设计节为例》：通过剖析SIDF上海国

从2016年到2018年，巴西里约热内卢州立大学的教师和学生发现自己处于危机的中心，《设计的日常行动》以2016—2018年巴西里约热内卢工业设计高等学院(ESDI)所面临的危机事件为背景，讲述了这所学校在严酷的环境中努力生存的故事。通过重新思考设计行动的可能性，作者展示了如何构建一所更为公正、包容的机构，来关照那些因

好设计，就像好故事，能让创意栩栩如生！AIGA终身成就奖得主、《好设计是这样想出来的》作者埃伦·勒普顿，在这本创意思考指南中，生动呈现了10多种设计工具和概念，引导设计师重塑思维方式，运用叙事技巧，打造以人为本的平面设计、产品、服务和体验。埃伦从叙事角度剖析了视觉感知的心理学，启发设计师通过设计激发用户的

陈履生发表的评论文章，广泛涉及中国美术的各个领域。本书虽未全部收录，但择其重要的篇章集结出版，以探讨中国当代造型艺术面临的挑战与发展趋势，并对传统绘画与当代美术的融合和发展问题进行评述。 书中各篇文章从不同角度解读、批评当代中国美术创作中的诸多问题，尤其是有高原缺高峰的问题，创作形式存在同质化，有些商业化和江湖化。特别

本书从西方设计美学相关重要文献的收集、整理与译介入手，并以贯穿西方文明历史长河的日神精神与酒神精神这两大基因为线索，展开对西方设计美学思想及其设计表达的系统梳理，分析西方设计美学思想产生与发展的历史脉络以及不同时期设计美学思想之间的内在联系，探讨其演变的深层原因。尤其关注设计美学思想对于设计实践的指导作用，寻求创造和表

本书立足于数智时代高质量设计类人才培养需求，采用模块化递进结构，构建传统（历史文本）、文化（思想）、数字（当下）、融合（连接未来）四维体系，形成“技法基础—文化溯源（思想）—技术革新—跨学科创新”逻辑链条。每章设置理论阐述、方法解析、案例研究、实践应用四个教学环节，形成“认知—理解—借鉴—创造”的闭环，旨在提升学生的观

本教材是一本兼艺术史、绘画实践以及美育赏析功能为一体的大学教材，该教材适用于大学艺术学专业硕士研究生的学习。本教材立足中西方不同的艺术现象看待后现代主义的观念，并对绘画的观念和语言展开学习与思考，正视当代艺术以及展望艺术的未来发展。本教材将从国内外的典型现当代艺术家及其作品出发来深入探析这些艺术上的观念和语言，启发学生

本书以努力培养造就一流人才、大国工匠为引领，旨在培养学生对视觉语言的系统认知与创造性表达能力。全书以“视觉思维—意义构建—设计转化”为主线，结合数字时代的设计趋势，通过经典案例与前沿技术的交叉解析，帮助读者掌握从基础元素到复杂系统的视觉设计方法论。书中引入符号学和视知觉理论，以形态构成为核心，通过一系列课题将视觉元素、

随着人工智能（ArtificialIntelligence，AI）技术的不断发展，视觉设计行业正在发生深刻变化。本书通过AI与视觉设计概述、AI与版式设计、AI与标志设计、AI与插画设计、AI与外观设计、AI与商业广告设计、AI与短视频设计、不同行业中的AI视觉设计等8个项目，从理论到实践，由抽象到具体，详细介绍了AI

教材，在当代高等教育中，美术与设计教育肩负着培养创新思维与实践能力的使命，本书在此背景下诞生，旨在为美术与设计专业的学生提供理论指导与实践参考。立体构成作为设计教育的基石，其重要性不仅在于对形态美的追求，更在于对空间、材料、结构的理解与探索。立体构成是一门将创意与实践相结合的学科，用于培养设计师的造型能力、想象能力和构