书通过详实的案例分析，解析数字艺术在虚拟空间中的创作方式，巧妙运用传统文化元素，赋予传统全新的时代内涵，凸显数字技术为艺术创作带来的无限可能。

在当今科技飞速发展的时代，数字艺术设计与美学研究逐渐成为人们关注的焦点。作为一种新兴的设计领域，数字艺术设计将科技与艺术相结合，为传统美学赋予了全新的内涵。数字艺术设计与美学研究是当今艺术领域的一大热点，它既体现了科技与艺术的完美结合，也揭示了未来艺术发展的趋势。

本书从视觉传达艺术设计的理论与实践出发，深入分析了传统文化元素在提升设计作品文化内涵、增强设计创意方面的重要作用。书中详细阐述了传统文化元素在色彩搭配、图案设计、构图技巧等方面的应用策略，通过丰富的教学案例，展示了如何在设计课程中融入书法、国画、剪纸、刺绣等传统艺术元素，以激发学生的设计灵感，培养其跨文化设计思维。此外

本书主要内容包括：“双碳”概述；绿色设计概述；“双碳”视域下的绿色包装设计；“双碳”视域下的绿色建筑与节能设计；“双碳”视域下的数字媒体设计；“双碳”视域下的产品设计等。

本书为“产品设计专业”系列丛书之一。本书在结构体系上研究了市场上目前销量高的同类教材，对内容进行梳理和分析，重新构架了以设计过程为主线，过程中各个时间节点所涉及到的相关方法为内容的结构系统。每一种方法涉及概念—适用场景—约束条件—方法步骤—相关案例这几个关键内容。作为一门应用性为主的学科，院校教育的主要目的是让学生掌握

本书共四章。第一章是对信息图表设计基础知识的介绍；第二章从信息图表的类型开始，介绍信息图表的设计方法与原则、信息图表设计流程等内容；第三章分数据型信息图表和叙事型信息图表两方面，带领学习者实际训练信息图表的设计；第四章提供了许多信息图表的设计案例供学习者赏析。

本书介绍线条与色彩等视觉要素及其视觉意味，形状、明暗与结构的关系，空间、肌理的视觉意味及其表现方法等。

本书作为通识教育美育课程的配套教材，力求具备学术性与可持续性。教学过程中通过对艺术理论的学习、艺术作品的赏析，树立学生正确的审美观念，培养学生高雅的审美品位，提高学生的人文素养，全面提升学生的审美能力、艺术感知能力及创造性思维能力。本书共15个章节，包括美术、文学、音乐三部分欣赏内容。其中美术欣赏包括绘画、雕塑、工艺美

《美术理论与艺术设计的研究》由李昕,霍雨露,钟滢著

本书共分为七章，内容涵盖了创意设计的起源与发展、“五感”体验与设计、自然与设计的和谐、文化与设计的对话、设计技巧与创意灵感、从概念到现实的实践飞跃，以及设计的未来趋势。