《20世纪早期日本巡演剧团在西方的接受研究（英文版）》分析了“日本主义”如何通过影响西方公众的认知模式来建构西方公众对于日本巡演剧团的个人与艺术形象的文化想象。在此历史语境分析的基础上，《20世纪早期日本巡演剧团在西方的接受研究（英文版）》转入了对西方公众之于日本巡演剧团的舞台作品的接受的探讨，分析了西方公众如何认知与

《明清唱论文献中的腔词理论研究》是对明清戏曲表演中“腔词”理论的一般规律、主要特征及其美学原则的研究性专著，是湖北省社科基金资助项目。腔词关系是戏曲演唱中的核心问题，不少唱论研究者都有过这方面的论述，但大多内容相似，技术分析也大同小异，难见头绪。而该书正是抓住问题的主要方面，重视对历史演进轨迹的梳理，理出线索，勾勒出轨

舞台小世界，世界大舞台。戏剧是人生的写照。戏剧以演员在舞台上扮演人物直接面对观众表演故事而区别于所有其他艺术样式，因此被称为“活的艺术”。即时性、现场性、互动性，使戏剧具有独特的艺术魅力。欣赏戏剧，是一种高雅的娱乐，更是灵魂的对话，精神的旅行。本书注重对戏剧本体特征、悲剧与喜剧体裁、编剧艺术技巧等方面的探讨，兼具学术性

本书是中华戏曲剧本集萃中的明清传奇卷二。本套丛书是从唐代开始到当代为止的中华戏曲剧本的总集。明清传奇卷二是将我国现在留存下来的完整明清传奇进行整理收集，集结成册。这些剧本都是非常著名和经典的剧本。这些剧本都有较高的艺术价值。

本书是中华戏曲剧本集萃中的明清传奇卷五。本套丛书是从唐代开始到当代为止的中华戏曲剧本的总集。明清传奇卷五是将我国现在留存下来的完整明清传奇进行整理收集，集结成册。这些剧本都是非常著名和经典的剧本。这些剧本都有较高的艺术价值。

全文通过对中国传统美学审美精神的梳理、探讨和分析，论证将中国传统美学的审美精神及创作原则和特性与当代戏剧表导演创作融合的可能性、必须性和必要性。并且通过对于传统美学的深入剖析和延展，加之与国内外创作实践的总结和比较所带来的启示，通过“戏与艺”“虚与实”“意与境”“神与形”“情与理”“新与旧”六个部分论述了中国的现当代戏

本书是对山东快书表演艺术几代人的研究和感悟的提炼。从山东快书艺术的演变、演唱及表演技巧、创作、作品分析几个方面入手，深入浅出地介绍了山东快书这门表演艺术，并配合经典艺术作品表演实例，二维码关联视频，向读者展示了山东快书的魅力。最后一章作品赏析，撷取传统经典和广为流传的现代作品。力求传统作品寻技法，现代作品探继承，带读者

本书首次以丰富翔实的资料，从交流演出、文献收藏、作品翻译、学术研究等多个层面对中华曲艺在世界各个国家地区的传播和影响进行全面、系统的梳理和归纳，并摘录海外著名汉学家有关中华曲艺的精彩论述，对中华曲艺的发展和研究具有重要的参考价值。书后附录汇集海外研究中华曲艺著述及中外曲艺交流的史料，具有重要的文献价值。

本教材从苏州评弹的历史渊源、形成发展、代表人物、书目创作、表演艺术、流派风格、文学特色、音乐属性、艺术审美等各个方面进行了较为系统的基本阐述；并通过与“历史和传统”相对应的呈现，全面反映了新中国成立后在党的文艺方针指引下以及改革开放后在陈云同志“出人出书走正路”的思想指导下，苏州评弹界在组织架构、队伍管理、创作演出、艺

帮助学生建立良好的发声状态与说话习惯。教师应使学生了解相应的理论知识，树立科学的用声方法，掌握有效地对声音与言语进行运用的技巧和能力。中专阶段的台词课，旨在使学生能够在自然松弛的状态下进行呼吸、发声与说话。鉴于学生的年龄段，为了让学生们在快乐中学习，提高对学习的兴趣，训练难度不宜过大，教学手段宜多样，寓教于乐，以期教学