本书通过对《沙鸥》《夺冠》等经典作品的深度剖析，揭示了体育电影在视觉呈现、情感共鸣与人文关怀方面的独特魅力，并探讨了其传播体育精神、促进社会凝聚力与推动体育事业发展的社会影响。同时，本书深入挖掘了女排精神作为时代象征与文化符号的深远意义，及其与现代生活哲学中个人成长、团队合作等理念的契合。

本书以电影《哪吒之魔童闹海》为切入点，深入剖析其在创作、传播、产业及文化等多个维度的深远影响。本书通过“大事记”“影评录”“备忘录”等形式，汇集主流媒体、专业评论及大众反馈，全面呈现电影的创作思考、技术革新、产业发展与社会影响。

本书系统梳理了纪录片从早期发展到当代各国现状的演进历程，内容涵盖纪录片产生的社会与文化动因、主要流派及其代表性理论。书中对直接电影、真实电影、观察式纪录片等重要理论与实践模式进行了清晰阐释，并结合各国案例，探讨其在数字时代的转型与创新。适合传媒及相关专业的学生、研究者，以及对纪录片有兴趣的读者阅读。

本教材包括画面元素（镜头元素、造型元素）、声音元素、蒙太奇和声画关系等理论知识，以及《我的父亲母亲》拉片的经典范例，理论与实践相结合，全面系统地讲解了视听语言在影视作品中的主要特点与常用的表现手法，由浅入深，内容丰富，勾勒出视听语言分析和解读的全貌，是一部反映近年来影视视听语言学本质和核心内容的最新进展的具有广泛适用性

2023年开年，《中国奇谭》的爆火，让短片这种在中国动画序列中有着漫长且辉煌历史，却又在近年来处于大众盲区的动画形式重新进入国人的视野。但《中国奇谭》的成功，并不是一种偶然，而是国产动画短片近二十多年发展的一次成果显现。《数字觉醒：网络时代的国产动画短片研究（19982023）》一书在艺术社会学、作者论、叙事学和文化研

本书是一本深入探究好莱坞电影制作流程的图书。本书涵盖电影从创意构思到银幕呈现的全过程，通过收录80多位艺术家的访谈，呈现了丰富的行业经验与见解。 全书共8章，内容涵盖编剧如何获取灵感、构建故事与塑造角色；制片人在项目选择、资金筹集、团队组建等方面的关键作用；导演如何解读素材、把控拍摄现场；演员的角色准备、与各方的合作

中国新主流电影：生成、特征与类型探索

本书是2020年出版的《经典电影作品赏析读解教程（第四版）》的修订版。全书共有七章，前六章以电影鉴赏方法为编写纵轴，以对类型片、反类型片等各类电影的赏析为编写横轴，纵横交叉，分别从叙事与造型、声音与画面、时间与空间、蒙太奇、长镜头等角度，分析、鉴赏了二十多部中外经典电影；第七章则带领读者用电影美学理论来分析、读解电影。

《影视动画创意新论》一书以创意为视角、以影视动画创作为立足点，构建“创意——创作——创新——创业”的高等艺术院校学生“创+”发展路径，跨界学界+产业，融合线上+线下，以课程教学+实作训练，培养国家亟需的“双创”人才，打造“金课”。 本书从思维层面、实作层面，全面系统地阐述创新发展理论、创意思维方法、影视动画创意实践的

从浩如烟海的早期电影纸媒文献中挖掘相关史料，选编整理成“影人故事”“影业耕耘”“影戏幕后”“影片口碑”“影市生态”“影坛轶闻”六个板块，并且“以图证史”，精选影人肖像照、定妆照、摄制工作照、影片剧照、合影照片、影人生活照、明星艺术照、媒体图片报道、杂志封面人物，以及影人漫画像等图片，纲举目张，聚零为整，为电影研究者及爱