《中国影视艺术的传统之美》以中华优秀传统文化为核心，探讨了影视艺术在现代全球化语境下的发展与传承。作者指出，影视作为一种重要的艺术载体，承载着中华传统文化的精神内核与审美特征，其中国化的进程体现了文化的融合与创新。书中重点以电视剧为研究对象，分析了其独特的生产方式和艺术生态，提出了情感生命体的艺术本体特征，强调电视剧在

本书聚焦影视文旅新生态，是一部理论与实践深度交融的专著，旨在为文化旅游、影视制作及相关研究群体，搭建一套全面且深刻的理论框架，明晰切实可行的实施路径，助力行业发展。在当前消费升级与文化多元化的时代背景下，影视文旅作为推动文化产业与旅游业融合发展的新动力，其创新模式与融合路径备受关注。而“影视文旅新生态”概念的提出，正是

本书对镜头语言设计的知识进行了全面而细致的讲解，帮助读者构建镜头语言知识体系，并掌握拍摄完整作品的能力。第1章与第2章从宏观概念切入，介绍了镜头语言的基本构成要素与基本视觉原理。第3章介绍了构建影视作品所需要的叙事理论。第4章至第11章则深入影视作品创作的各个环节，从剪辑、声音、对话、转场、长镜头等多个方面进行讲解，带

全书分为四个篇章，逐一描绘了电影艺术在青岛的发轫、走向全民的社会主义新时期、改革开放后的市场化改革步伐，以及东方影都建设后的井喷式发展。书稿内容详实丰富，脉络清晰明了，不仅记录了青岛电影的历史变迁，更彰显了青岛作为电影工业重镇和世界影视之都的独特魅力。

本书系统梳理了中国动画自20世纪初萌芽至今的发展历程，分为萌芽期、停滞期、发展期、转折期和黄金期五个阶段，全面回顾了中国动画在不同历史背景下的探索与成就。全书围绕动画剧本创作、角色设计、场景风格、民族元素、声音表现和技术革新等方面展开，详细介绍了从《铁扇公主》《大闹天宫》到《大圣归来》《长安三万里》等经典作品的创作背景

《抱影无眠——潮白观影记辑八》是一部新闻人观看电影的札记。作为一名新闻人，作者田东江近30年来在观看了数千部世界各国各种题材电影的基础上，以“文化比较”的视野撰写观影心得，以新闻报道、重要时间节点、亲身经历或耳闻目睹的身边事为切入点，调动同题材的各国电影予以深读。观影记虽立足于各国电影，出发点却并非评价电影本身，而是将

本书首章梳理了影游演进脉络，揭示了“游生代”群体对沉浸体验与想象力消费的本质需求。第二章和第三章聚焦智能技术驱动的创作革新，深入剖析前沿技术对沉浸体验的重构效应。第四章探讨了影游融合创作中的跨文化叙事策略与伦理困境，为数字时代的文化输出与道德议题提供了思维导向和解决方案。末章以前瞻性视野展望其发展趋势，并提出个人见解。

本书共五章，内容包括：动画电影概论、动画电影的叙事艺术、动画电影的视听语言、动画电影剧本的审美探析、中国动画电影的艺术思考。

本书由88篇笔记组成，分四部分：15位动画专家17篇笔记论述动画创作和动画艺术表现形式；16位动画专家20篇笔记介绍世界22个国家、两个地区的动画发展脉络、技术及风格；5位资深动画专家8篇笔记介绍9位世界级动画大师的动画创作之路；访谈25位国际动画大师(包括中国动画大师特伟、严定宪、常光希)动画创作之路。本书曾在海洋出

《动画的语言》是与动画相关的语言体系，它是以动画作为工具和形式进行传达的语言体系，其理念、内涵、样式、材料、风格、技术、工具、方法等都是广义的动画语言。动画语言有其特定的语法，纷繁复杂五彩纷呈。本书抛砖引玉，提出“动画语言”的概念，从动画设计语言、动画技术语言、动画地域语言三个方面阐述了动画的话语体系。将零散、片面的研