本书从“风骨”理论的三个侧面“风力遒”“骨髓峻”“骨采圆”剖析“风骨”美在歌剧中的结构方式和审美价值，并对普罗科菲耶夫歌剧《战争与和平》所具有的历史地位和现代启示进行了探讨。歌剧《战争与和平》中蕴含的“风骨美”，是刚强劲遒、雄健爽朗的刚性美，在历代文学史上肩负着拯救媚俗风气、纠正颓废文体等形式主义的重任，也是文人儒士关

本书以民族歌剧咏叹调中板腔体创作思维为研究重点，对戏曲板腔体进行历史溯源，对我国20世纪20年代以来经典民族歌剧中出现的代表性唱段进行分析，科学总结板腔体思维在民族歌剧创作中的成功经验，同时提出不足及解决建议。为民族歌剧核心咏叹调未来的创作提供强大的学术支撑。

本书对20世纪40年代《白毛女》直至新时代文旅部设立“民族歌剧传承发展工程”以来涌现出新创剧目的导演艺术进行评述，进而从中选定黄定山、廖向红两位当代导演，结合具体剧目的导演实践，对其导演艺术的特点和成就做针对性研究和整体性评价；在此基础上，总结出“通晓歌剧规律：民族歌剧导演艺术的必备素养”“学习戏曲传统：民族歌剧导演艺

本书以国家级非遗池州傩的面具艺术为研究对象，探索其在文创设计中的视觉符号转化机制。研究基于符号学与视觉设计理论，通过文献分析、田野调查和用户研究等方法，系统构建了非遗图形化设计的方法体系。研究首先梳理了池州傩的历史源流与文化内涵，解析了面具艺术的视觉符号系统，包括造型、色彩、纹样等要素的象征意义。

本书对歌剧中所体现的民族特点、江姐人物形象变化、五代江姐形象的比较以及人物形象演绎所反映的社会状况的变化均进行了研究；对咏叹调《红梅赞》《五洲人民齐欢笑》等进行了音乐分析研究，考察了民族特色的歌词、形式、节奏、动机和音阶等。

本书阐述了我国剧院管理的主要类型以及剧院建设现代化、剧院发展定位多元化、剧院管理体系化等特点以及存在的问题，总结了全国代表性剧院的管理经验，研究借鉴了纽约百老汇、伦敦西区的国际剧院管理经验，探索新时代高层次剧院管理的价值理念，并在此基础之上提出高层次剧院的全环节管理维度框架。该框架体系包括职能前置机制、全过程管理机制和

全书共8章，逻辑层层递进：第一章从剧院演变切入，明确剧院功能定位与“演出院线制”等发展趋势，剖析业主自行管理、委托专业公司管理等4类运营模式；第二章至第三章聚焦核心业务，结合山东省会大剧院等案例，详解演出项目选择、制作流程、票价策略、新媒体营销矩阵搭建及品牌延伸路径；第四章至第五章创新提出艺术教育受众分层运营体系，构建

本书拟从上述方面立体系统地研究解放区的地理空间结构是如何作用于其戏剧创作，并最终形成独特的解放区戏剧的；亦即地理空间结构在解放区戏剧独特性生成方面起到了怎样的作用。不仅研究解放区戏剧的诸种艺术特征，而且探讨这些特征是如何形成的。研究中一个重要的贯穿性(暗线)问题是，在大后方戏剧中始终存在的“学院派”与“街头派”之间的壁

中国电影、电视剧和话剧发展研究报告

本书从戏剧体裁理论、现代戏剧理论与经典文本分析等多元视角，切入西方古典与现代戏剧学的核心议题，形成八篇各有侧重的戏剧学研究论文。作为北京电影学院《戏剧概论》课程的教学参考书，本书延续作者前著《戏剧基础理论研究》的学术脉络，围绕课程所涉的戏剧体裁、现代理论等内容展开深化研究。全书内容涵盖悲剧、喜剧、布莱希特戏剧理论及戏剧