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《中国昆曲艺术》（2024）共收录12篇文章，内容分为以下几个部分：1.牡丹亭，正青春青春版《牡丹亭》20周年特稿；2.百家争鸣理论探讨；3.昆史寻芳昆曲史和文献研究；4.氍毹惊鸿戏曲舞台艺术；5.含英咀华观剧评论；6.兰苑新葩探索创新与艺术跨界。其中，前辈昆曲、昆弋名家和学者的口述和回忆是比较有价值的，如《丁兰荪昆旦

本书是由上海戏剧学院戏剧文学系陆军教授主持编撰的一部系志资料集。前有序，后有大事记及校友名录，起迄时限为19592010年。《系志》的编写本着实事求是的原则，对上海戏剧学院戏剧文学系创办以来在教师队伍建设、课程设置、办学形式等方面的情况，以简洁的语言作纪实性作述。整体结构按照方志的格式组织，规范有序。以期为后人深入研究

本书将戏剧作为一门教学法，系统地介绍了戏剧如何联结教育，以改变孩子的学习方式。本书中，主要使用音乐、创造性舞蹈、绘画、手工、实验、游戏、语言与戏剧扮演的方式，对神话传说、四大发明、中华经典文学作品、人物与革命历史故事进行编写。

本书收录了牟森编的多组大型话剧。作者从建筑学里借用了“巨构”这个概念，把自己的作品称为“跨媒介巨构”作品。《彼岸》《零档案》《上海奥德赛》是他做的“跨媒介巨构”作品。2010年上海世博会期间，他为深圳案例馆做了一个叙事作品“深圳，中国梦想实验场”，追求几个方向：史诗感、歌剧感、文献性和里程碑性，并采用了“三部曲”作为叙

本书共分上下两编，上编为“绍兴戏曲”，包括“越剧”“绍剧”“目连戏”“新昌调腔”“诸暨西路乱弹”；下编为“绍兴曲艺”，包括“绍兴莲花落”“绍兴平湖调”“绍兴词调”“绍兴摊簧”“宣卷”等。全书以绍兴五大剧种和五大曲种为普及对象，通过故事性的讲述方式，以通俗的笔触，系统地呈现了绍兴戏曲曲艺的历史渊源、舞台艺术与名家名剧。

本书从“戏曲历史篇”“代表剧目篇”“戏曲人物篇”“戏曲技术篇”等几个部分全面介绍河北戏曲的历史渊源、流派特色、戏曲名人以及戏曲典故，有助于读者全面了解河北戏曲的发展与现状。本选题精选了河北梆子剧院、河北京剧艺术研究院等优秀院团的演出音视频，让听众沉浸式感受传统艺术的魅力，了解河北戏曲的辉煌。

本书中汇集了作者六十年的舞台经验与技法心得，紧紧围绕京剧容妆技法(主要是旦角容妆)展开不仅传授化妆的具体步骤、准备工作和操作技术，而且传授发套、彩球、尖子等的制作方法，具有很强的实用性和可操作性。对各种不同角色、不同脸形、不同年龄演员的化妆扮戏也悉心详解。书中编配150余幅操作示范图，对化妆扮戏的操作手法、把位等细微之

本书这一选题叙述昆曲艺术以文学为基业而发迹辉煌、领袖艺苑的历史脉络，揭示昆曲这一动人的声腔艺术与文学的完美杂糅，展现昆曲艺术家为繁荣这一传统文化的孜孜以求的精神，展示苏州昆曲植根于苏州这片文化沃土，数百年来，作为苏州传统文化的精华，有力地托起苏州作为历史文化名城的地位的文化品性。

《融合与赋权：美国社区戏剧的历史与实践》是一部深入探讨美国社区戏剧发展及其社会意义的著作。作者通过理论分析、历史回顾与实践案例相结合的方式，全面阐述了社区戏剧在促进社会融合与文化赋权方面的重要作用。在理论层面，作者从社区的概念出发，结合人类学、社会学等学科视角，揭示了社区戏剧如何通过艺术形式连接不同背景的人群，打破地域