本书是一本深入探究美术鉴赏与艺术设计理论的专著。书中详细梳理了美术的基本理论框架，涵盖其特征、分类与演进过程；深入探讨了美术教育的教学原则与方法，还特别关注美术欣赏教学的创新路径，提倡从多元角度、跨学科视野开展美术鉴赏，以培养学生的创新思维和审美能力；同时还详细阐述了美术创作与鉴赏的技巧，帮助读者更好地理解和欣赏艺术作

美术与艺术设计作为一种独特的文化现象，不仅具有审美价值，还承载着丰富的文化内涵和历史信息。从古代的壁画、雕塑到现代的绘画、设计，从东方的水墨画到西方的油画，每一种艺术形式都蕴含着独特的艺术魅力和文化价值。本书从多个维度对美术与艺术设计进行探究，是读者能更好地理解不同文化背景下的艺术表达方式，进一步拓展文化视野和审美体验

本教材试图打破过去诸如“多样统一”“三角形的稳定性”等空洞理论，通过直接动手归纳大师原作的构图，分析其基本形式原理，引导学生领会大师杰作描绘的物象背后的虚实关系，以及将无数实体单元有机整合为统一整体的境域关系。把写生和创作之间的差异性分割为若干个知识点，在一般的写生练习和创作之间架起一座桥梁，为学生日后的创作做好基础的

一切设计造物的本质都是人的需要的外化，设计之美是人的本质的感性显现。设计创造形式之美并遵循形式美的规律，进而创造出设计的审美思维和人的美感体验。设计不仅创造了物质生活，还有着影响人们思维和行为的巨大力量，对改变人类的生存模式、推动人类文明进步起着重要的作用。设计的文化语境规定了设计的物我观、物用观、方法观和物美观，造成

性别研究与女性主义在西方世界蔚为风气，早已行之有年。本书作者冯幼衡早年在西方求学，师从方闻，受西方学界影响，试图从西方汉学界已经开拓的一些对传统中国女性的研究为基础，结合历代的艺术史发展，希望能为艺术史的研究，在传统的角度之外，开启一扇新的窗口。本书除绪论外，分为五个章节，首先，以董小宛为女画家代表，谈论她的艺术创作及

本书深入浅出地讲解了StableDiffusion在视觉设计领域的原理与应用。本书共10章，包括AI视觉设计概述、初识StableDiffusion、文生图参数设置、图生图参数设置、提示词应用技巧、StableDiffusion模型应用、高级图像处理、ControlNet插件基础、平面视觉设计项目实战、多媒体商业项目设

本书深入剖析了中国设计艺术的理论体系，主要内容包括：设计艺术的定义、本质特征及基本原则，设计艺术与文化、经济、技术、环境等多重关系的探讨，以及设计艺术分类、设计文化、设计风格等方面的研究。该书借鉴了社会学、哲学、文化人类学等相关学科的研究方法及理论，建立了新的设计艺术理论体系，为高校设计艺术学科提供了重要的教材参考。通

《设计基础：观察记录》是视觉传达专业一年级第一个课程。在课程中训练学生对对象物的视觉、听觉、触觉等特征、物体及其使用环境间的关系等相关因素进行深入和多样化的观察，使学生学会观察事物特征的本质、表象及内在的关系；通过比较、分类、归纳、整理等方法找到事物间的共性与差异性。同时作记录与表达，寻找有一定个性特征的视觉语言表达观

《艺术与科学【卷十七】：工艺文化》以艺术中的科学技术、工艺美术中的艺术与文化等为研究主题。《钱学森关于文学艺术与科学技术结合的语录汇编》一文从九个方面摘录了钱学森先生对文学艺术与科学技术的关系等一系列问题的看法；节选自艺术史学家夏皮罗《印象派：反思与感知》的《印象派与科学》一文，对印象派绘画与科学之间的关系做了全面而系

随着信息化、智能化、数字化的创新推动社会结构性转型，媒介技术革命也驱动着设计的系统性更新。设计的发展本质已经从满足物质化的单点需求转向提供系统化的体验。媒介与设计相辅相成的动态，设计兼具的包容性和普适性以最合适的内容、丰富的视觉语言向人们传达信息。尤其随着媒介的多样化发展以后，设计需要通过媒介进行表现和传达，并且其可依