这是一套专为孩子打造的包罗万象的艺术百科全书，内容涵盖了中外绘画史、文学史、美学史、建筑史、戏剧史、音乐史等，介绍了发展历程、不同流派、杰出艺术家及作品等。本书化繁为简，用生动有趣的语言、散文式的叙述方法、短小精悍的故事、丰富多彩的彩插，帮助小读者了解艺术巨匠们的人生，更加深刻地理解他们的作品，从而开阔视野、增长见识、

本书主要从东西文化融合以及两岸文化融合的视野，通过对赖声川主题意蕴深刻、艺术风格多变的原创戏剧作品的分析，探讨其创作背后的核心思想价值观与重要的东西方戏剧文化资源，并概括其独特的复调性戏剧结构，以及赖声川自由灵活地运用多种舞台表现手法追求观演融合的戏剧剧场性特征。

作为海派文化的一颗璀璨明珠，沪剧的发展始终和申城的历史变迁紧密相关。当上海还是一个默默无闻的江南小镇时，早期沪剧就在它的四周乡镇孕育形成。开埠伊始，艺人们逐渐进入城区，先后把它改名为“本滩”和“申曲”。从街头卖艺、茶楼坐唱，到跻身于当时竞相开办的各种

秦腔流传西北大地，展现西部风情，其传播区域叠加于古老的丝绸之路之上，融汇东西文化充分交融的因子，中西合璧，活力四射。 秦腔又属梆子腔，是中国戏曲文化发展到一定阶段的必然产物，在中国戏曲的发展、形成过程中起到重大推动作用，而这一切，正与它处在东西文化交

本书聚焦秧歌戏这一常见民间小戏与乡村女性社会生活的关系，以河北定州秧歌为重点考察对象，兼及其他地区有代表性的秧歌戏。从小戏厚土（秧歌戏的民俗环境）、粉墨“乾坤”（秧歌戏的性别扮演艺术）、“栓老婆桩”（秧歌戏内外的乡村女性）、别样花容（同域文艺与同题戏

本书从外来声腔南来入粤到本地班出现，从粤剧改良到进入城市戏院，为粤剧进行了文化寻宗；从粤西“年例”到粤剧“福地”，探寻了粤剧在广府民俗文化中的重要地位。与此同时，本书还追踪了粤剧在两广、港澳地区和旧上海的流播与轨迹，以及粤剧在东南亚、北美的海外传播与

本书紧紧围绕“道情戏与黄河文化”这一中心，从“道情戏的定义和种类”“黄河文化与道情戏的形成”“黄河与道情戏的空间分布”“黄河文化与道情戏剧目”“道情戏的艺术特征”“道情戏的乡土品格”“20世纪以来道情戏研究回顾”等方面，对道情戏与黄河文化进行考察和探究

《大剧院的故事》用生动的语言阐释了剧院文化的内涵。本书分为上下两篇。上篇介绍了剧院的起源、内部结构和舞台布景、趣闻逸事等，揭开了剧院的神秘面纱；下篇从雅典狄俄尼索斯剧场到最新的国家大剧院，巡回世界各大著名剧院。近200幅精美彩图，不仅直观地展现了剧院文化的魅力，美不胜收的画面更能让人直接置身于艺术的殿堂。

中原俗曲作为中原文化的一个组成部分，虽然概念本身产生较晚，但由于它的客观存在以及与传统音乐文化较直接的承传性，从而有着重要的历史和文化价值。 本书对中原俗曲文化的形成进行了细致剖析，并对其整体性风貌做了全面梳理，同时对锣戏的历史、艺术特征和价值进行

本书是国内首部专门研究汉剧与汉派文化的著作。在充分掌握文献史料的基础上，作者系统考述了汉剧在武汉及其周边孕育与形成的历史，还原了清末民国年间汉剧“四派归一”的繁荣景象，揭示了武汉近代都市化进程中汉剧在演出场所、舞台表演和伶人组织管理方面的变革。