本书隶属“中国符号学丛书”，主要探讨记录电影和报告文学等纪实体裁创作中存在的虚构手法问题，对“摆拍”“虚构”如何纪实，纪实之内可否有虚构，虚构之内可否纪实，纪实和虚构之间边界何在等问题进行了探讨，本书引入符号叙述理论，通过对纪实性文本的分析，解读其相关的创作策略，探索纪录片的“摆拍”与报告文学的“虚构”之文本特性，回应

本书立足于新的时代语境中，即消费社会的心理日渐成型的背景下，探究当代电影的创作方式、艺术观念，观众的接受心理、评价标准都发生了哪些重要的变化，这时，我们对于电影的研究需要一种新的思想视野和切入角度，细致分析其类型特征、意识形态的表达策略、市场营销策略，并对观众观影心理机制进行精妙把握。尤为重要的是，我们需要从电影

本书是著名学者陈旭光对近年中国电影批评暨艺术批评问题的深度理论阐释和建设性思考。其在20世纪艺术批评史的历史背景和互联网时代媒介文化背景下，以21世纪以来电影的创作、批评与产业状况为依托，从批评主体、批评方法与话语方式、批评功能与接受传播等维度切入，对互联网＋时代的电影批评进行全面深入的研究。

电影是大千世界的窗户，电影是人类心灵的镜子，电影是观众从焦虑中得到解脱的梦境，电影也是照亮苍茫现实的一盏明灯。每个人都可能是电影观众，但未必是一个“理解电影”的电影观众；每个人都可以借助数字化工具创作影像作品，但未必知道如何创作“好”的、美的、吸引人的影像作品。理解电影以及掌握视听语言的交流方式，是现代人必备的文化修养

电影艺术已经发展了120多年，《世界电影艺术简史》以时间演进为经线、电影经典为纬线，为读者勾勒中外电影发展轮廓，提供在电影世界徜徉的指南，并试图寻找出电影与时代、与社会、与大众之间的相互关联，使读者能从电影中看到人类所经历的前所未有的内外巨变。《世界电影艺术简史》可以用作电影、电视、戏剧和新媒体等专业的学生影视艺术课程

李星文老师是著名的影视评论人，在这本书中，作者细数了影视剧江湖中的风云人物，从编剧、演员、导演到制片人，以不同的剖面来展现中国电视剧发展的风云变幻与沧海桑田。这是一部讲述中国电视剧发展的纪传体小史，也是一部纵观中国小荧幕剧变的私密闲谈。每部影视剧的前世今生，每位影视人的酸甜苦辣，都在这部书中，以一种诙谐且生动的方式，呈

  动画的原型创作该如何汲取素材？《动画创作基础》围绕这一动画原型创作中的问题，总结来自课堂教学的实践课题与动画片、电影、网络游戏等的设计资料，来讲解动画创作基本的素材与设计问题。《动画创作基础》分为两篇：上篇通过感性的记录方式文字与手绘画面对身边的生活、人与物进行发掘，提炼为循序渐进的学习课题，由浅入

本书是由青岛电影学院国际电影产业研究中心、北京电影学院国家电影智库、青岛电影之都办公室联合国内外众多专家学者和业界精英共同编撰的年度电影产业发展报告，基于权威的全球电影产业大数据，通过专业的理论视角分析、解读中国和世界电影产业的发展态势，盘点电影产业发展中的热点、难点和焦点事例。全书分为总报告、评价篇、中国篇、国

“电影，作为隐喻的艺术”的研究，不仅鲜明提出“电影，作为隐喻的艺术”之观点，以及考察这一观点的合理性和有效性，而且还要从这一观点中衍生出一个新的概念——电影的隐喻性，以此作为对电影性的一个概括，并基于“电影，作为隐喻的艺术”之命题完成对全书的架构和考察。 与电影的其他特性一样，诸如造型性、叙事性（或者在20世纪80年代

内容简介： 该书属于新媒体研究类著作。该著作以对实践性材料的分析为基础，融合各交叉学科的理论视野，从五个部分展开论述，解答了关于微电影的如下问题：它如何在混乱丛生的中国当代影像中独树一帜？它如何重构了中国当代民间性电影美学？它为徘徊于电影场边缘的创作者提供了怎样施展才华的平台？它如何实现生产者、接受者、生产机制之间的