本书将宝岛台湾的音乐分为原住民音乐、汉族传统音乐、西式音乐三部分，分别阐述其族群历史发展与音乐风格特色，加以实际音乐声响的分析，彰显不同族群与前辈的音乐概念。

本书是西安音乐学院硕士学位论文库中的其中一本，收录论文9篇，包括：《新格罗夫音乐与音乐家词典》“中国”条目的译介与研究；对理查德·克劳斯《中国的钢琴与政治：中产阶级为西方音乐的抱负与奋斗》的译介和研究；基于韩国鐄中国近现代音乐史学研究著文的史学方法研究；《红色狂想曲——西方古典音乐在中国》及其深度书评等。

本书主要收录了1949年以来的布朗族音乐文化、人生仪礼及过渡阶段的一维两阈架构、社会个体及其人生阶段特征、人生仪礼含有的共性因素、人生仪礼含有的个性因素、布朗族音乐的“一维两阈”架构、人生仪礼与社会、宗教礼仪、人生仪礼及个体性音乐活动、诞生礼歌、儿歌与催眠歌、成年礼歌与情歌、情曲等内容。

本书介绍了中国蒙古族长调民歌的美学内涵、调式、保护、传承机制等内容。

本书共三部分：跨界族群音乐比较与方法论研究、传统仪式音乐研究、传统民间音乐研究。具体包括论中国南传佛教音乐的文化圈和文化丛特征、云南少数民族基督教音乐文化概论、从云南民歌发展现状看其传播方式与空间范围等。

本书内容包括：唐代大曲的历史沿革、唐代大曲名篇考、唐代大曲的音乐形态研究。

本书共四章，前后有导论和余论：导论综述前人相关观点并提出问题；第一章论价值定义；第二、三章论音乐认知与评价的联系；第四章论音乐作品质量判断及比较。余论阐述“有限的相对主义”观念作为音乐评价思维方式的必然性。

本书收有论文、评论、调研报告和书序。主要内容包括：为歌剧观众写戏创雅俗共赏主潮——再论中国原创歌剧应当如何学习威尔第、我国音乐剧产业的当下现实与振兴之道——在“中国音乐剧国际论坛”上的发言、不敬父兄遑尊乃祖——论中国音乐史教学的古今贯通与厚今薄古、当代歌剧：中西对视下的枯荣映像——从《纽约时报》一篇歌剧评论说起、论歌剧

本书内容包括：视听艺术联系在早期现代主义中的新趋势、勋伯格——表现主义的两栖艺术家、勋伯格表现主义音乐与视觉艺术之并行互动、勋伯格表现主义音乐与视觉艺术之交汇融合等。

本书所要探讨的是除中国以外的亚洲以及与西亚属于同一乐系的北非阿拉伯地区的音乐文化。按照音乐文化与风格的特点，书中大体划分了四个大的区域，他们分别是东亚、东南亚、南亚和西亚北非。从每个地区中，又选出一个国家或地区的音乐进行重点论述，他们依次为日本、印度尼西亚、印度和阿拉伯，同时也兼顾介绍其他一些较有特点的国家的音乐。