本书是针对全国大专院校在校生编写的美育教材，由高校一线教师及民间艺人共同编写。本书强调审美教育、素质教育、思维和方法的教育，注重培养学生的创造力、想象力等综合能力的提升。内容以西南地区部分具有代表性的少数民族民间音乐为传播主体，包括白族，傣族、羌族、水族、佤族、苗族、怒族、彝族、土家族、藏族等。本书认真汲取中华优秀传统

本书收录了音乐学系全体在职教师近年来在国内外期刊、会议、专著等发表的最新论文著作成果，涵盖了中国音乐史、世界音乐史、传统音乐、民族音乐学等多个音乐学领域，展示了音乐学系教师的学术水平和研究成果。

本书收录了音乐学系全体在职教师近年来在国内外期刊、会议、专著等发表的最新论文著作成果，涵盖了中国音乐史、世界音乐史两个音乐学领域，展示了音乐学系教师的学术水平和研究成果。

本书共分七章。第一章概述传统音乐文化，涵盖历史渊源、形态演变、结构特征与艺术特色。第二章介绍非遗文化，包括其与文化的关系、溯源、特点、类型及价值。第三章聚焦非遗音乐文化，阐释概念并强调保护意义与价值。第四、五、六章分类介绍非遗音乐表现形式，如非遗歌曲包含劳动号子、山歌、小调；非遗器乐涉及吹管、打击、弹拨、拉弦乐器；非遗

本书开篇深入探讨了音乐教育的核心理念与实践路径。从基本原理出发，构建了音乐教育的理论框架。通过解析教育目标与核心任务，明确了音乐教育的方向与使命，同时还探讨了如何更好地落实将理论转化为实践。本书聚焦于音乐专业的创新创业教育，深入分析了音乐专业创新创业教育与跨学科融合的现状与挑战，对音乐教育的未来趋势进行了深刻的思考，鼓

厦门是一座音乐之岛，鼓浪屿岛上有100多个音乐世家，人均钢琴拥有率为全国第一。此外，本土既有中国音乐史上的活化石之称的南音，又有受到西洋音乐启蒙而萌生和发展的新音乐。本书精心采撷厦门音乐相关的艺术表演场所、音乐学校、音乐团队和音乐文化活动的点点滴滴，以图文并茂的形式向读者梳理厦门音乐文化历史脉络，展现音乐之岛的无穷魅力

本书为学术专著。中国蒙古族音乐的研究始于20世纪初，从蒙古族音乐学资料形成开始，到20世纪80年代蒙古族音乐研究理论音乐学的形成与发展，再到如今蒙古族音乐学研究的多元发展阶段，蒙古族音乐的研究，经历了百年历程。“蒙古族音乐学术史”这一项目正是全面系统地总结了蒙古族音乐研究走过的百年历程。本书从“蒙古族民歌的搜集与整理”

音乐艺术本质上是一门表演艺术，是以其真实的才能展示实现审美意义和社会价值的艺术。本书分别从解读音乐表演、音乐表演发展历史与风格流派以及音乐表演的新方式等内容论述了音乐表演艺术，从理论的角度分析和解决表演实践中存在的问题，对音乐表演理论的教学和表演实践的发展具有重要参考意义。本书分析了表演艺术创新发展的主要方向，阐述了声

这是一本研究华中师范大学音乐学院早期学科发展史的资料辑录成果，将昙华林时代和桂子山的20世纪50年代这两段历史，作为本校音乐学科发展的“前史”。期望此书能为后续撰写规范完整的“华大”音乐学科发展史，提供可用的史料砖石。本课题研究对象的确立，将因地制宜，以“桂子山”这个具有审美意象的地域文化标识作为叙事背景，以华中师范大

为纪念瓦格纳诞辰210周年，本选题作为对中国音乐学界瓦格纳研究的历时回顾和成果汇总，从1983年以来各音乐理论学刊中整理遴选了音乐分析学、音乐史学、音乐美学、哲学等领域里代表性和范式性的瓦格纳研究文论，共计30篇。其中论题涉及瓦格纳音乐艺术的整体史学研究、技术本体的个案研究、创作观念的思想研究和文化研究等，体现出长时段