◎本书以独特的学术视角，打破传统的线性叙述，多主题、多视角审视英国电影的历史，定位英国电影的政治、经济、社会、文化价值，充满现代感的新历史主义写作视角，紧扣电影本体论和文化研究，展现英国电影塑造英国性的手法，再现英国电影重建大英帝国辉煌的努力，让读者轻松建立英国电影史的知识框架。 ◎作者持续关注英语电影十年，本书用电

本书为高校培养应用型人才提供了一套较为完备的纪录片实践手册，对纪录片的主要拍摄流程进行了细致的分析，并且配备了学生可执行的详细案例。因此，本书对教师来说，是一本不可或缺的案头参考;对于学生来说.它也提供了较为完善的可操作性的案例，是一本实用的纪录片基础创作手册。

本书汇集了侯麦于1948-1979年间撰写的重要评论文章。全书共分为四个部分，包含了侯麦对电影美学方面的基本问题的探讨，以及他制作电影的经验，还有其对茂瑙、希区柯克、德莱叶等名导的作品评论等。此外，特别收录了让·纳尔博尼与侯麦在1983年的对谈，还原了侯麦作为“电影评论家”的又一面相。

“主题式”教学是以某一主题为中心，教师和学生共同收集与主题有关的学习资料，强调互动和教学生成的一种教学方式。依据“主题式”教学模式的教学思路，笔者从感觉、知觉、记忆、思维、想象、情绪、意志等心理过程出发，结合观众熟知的类型电影模式设计各个主题，引导学生从心理学的角度，理解影视作品与普遍心理现象的关系，分析影视艺术作品的

“看中国外国青年影像计划”是由北京师范大学会林文化基金赞助、中国文化国际传播研究院主办的一项中国文化体验项目，自2011年创办以来，已成功举办七届，该项目旨在通过外国青年电影人的独特视角，在中方志愿者一对一配合下，每人拍摄完成10分钟中国文化纪录短片，意在凸显外国青年的独立创作与独特体验——外国青年讲中国故事，从而提升

电影是爱迪生发明的吗？好莱坞如何成了电影导演的优选拍摄地？为何35毫米是电影胶片的标准宽度？技术和文化的变迁对电影人又产生了怎样的影响？……本书从爱迪生的前好莱坞时期谈起，止笔于今天无所不在的网络视频世界，描绘出一幅涵盖广泛、色彩绚烂的好莱坞历史画卷，并竭力寻找好莱坞一百多年来历久不衰，不断变化、发展的原因——明星制度

影视学实用教程

本书共分为六章：第一章讲述世界动画的发展概况；第二章讲述中国美术片的发展历程；第三章介绍二次元的发展过程；第四章介绍二次元相关产业的情况；第五章以“梦幻世界”为题，介绍青少年在二次元中的状态；第六章是案例分析，从《哪吒之魔童降世》中角色的萌属性，分析二次元特征在影片中的应用，根据《看脸时代》的网络评价，分析漫画在不同文

为什么好的美术和布景，是电影成功的一半？作者安妮阿特金斯邀请读者走进幕后，探究天马行空又事无巨细的电影道具设计与制作过程。她曾操刀《布达佩斯大饭店》《犬之岛》《间谍之桥》《都铎王朝》等影视剧作品的平面道具创作。尽管诸如邀请函、信件、门票和包装等平面道具在银幕上可能只是昙花一现，很少被观众近距离看到，但它们却是将片场的演

本书一共分五章,具体内容如下:第一章“新世纪中国主流电影发展环境论”,从宏观与个案两个层面,来探讨新世纪中国主流电影发展的环境。本章选择动画电影为个案,对其成就、问题和对策进行了分析、总结。第二章“新媒体语境下对新世纪中国主流电影的传播影响”,先总体分析了新媒体语境下,中国电影营销趋势的新变化,认为中国电影营销存在“反