本书由2020年北京电影学院主办的中国电影学新锐学者论坛的论文成果汇集而成，共收录受邀参会学者的文章26篇，分为中国诗画艺术与中国电影中国小说艺术与中国电影中国艺术传统在当代中国电影中的价值传承中国艺术传统在当代中国电影中的创新发展4个部分。新锐学者从多个学科、多个视角、多个维度来思考中国电影与艺术传统之间的关系，带着

. 《当代电影类型与文化传播》是探讨当代电影类型与文化传播的学术著作，共分三个部分：首部分“语义背景”从宏观角度探讨了当代电影的语义、样式及类型演进，类型主导的好莱坞电影的非美属性，中国当代电影的类型化呈现、艺术性与商业性的动态平衡及实践启示。第二部分“类型探索”从微观角度着重分析了当代灾难片、好莱坞魔幻片、非

好莱坞电影一直引领着全球电影业风潮，克里斯托弗?诺兰、戈尔?维宾斯基、达伦?阿罗诺夫斯基三位导演是当下好莱坞电影创作的标杆性人物和中生代导演的代表。近年，三位导演在电影艺术及商业领域均取得巨大成功，但学界迄今并未对其作品价值作出学理性及思辨性探讨。本书结合当下电影市场现状及创作实践，运用后现代文化理论及经典电影理论，并

即使不会画画、没有专业技术，外行人也能制作动画？ 近年来，喜欢动画的年轻人越来越多。不过，大多数人虽然喜欢看动画，却不知道动画究竟是怎么制作出来的。 日本新锐动画制作公司Trigger（扳机社）的创始人舛本和也，以制作进行这一职务为切入点，汇集业内经典案例，从脚本、分镜再到后期剪辑，内容详尽，步骤清晰，手把手教你如何走

本书将改革开放当代都市题材电视剧审美现代性审美表意实践关联在一起，聚焦在改革开放以来的时代生活，通过中国当代都市人群的日常生活、家庭故事、职场爱情折射40多年来的社会文化及伦理价值的变迁。作者以现代性作为理论视角切入改革开放的宏大历史背景，贯通了物质实践性的政治、经济、社会现代性以及精神、价值、观念的文化现代性。同时，

“影视拍摄及后期制作”是数字媒体艺术专业的核心课程，是学生掌握影视制作基本操作技能的基础课程。本书共6章，内容包括国内外电影史、纪实拍摄与写意拍摄、剪辑、创意剪辑、影视剧本写作、后期制作软件。本书在保证知识系统性的前提下按知识点、技能点进行知识讲解；对重点、难点的知识点和技能点录制教学视频，并配套相应的教学课件；依据相

本书围绕电影视听语言的各构成要素展开，共分为五个章节，具体包括影像、场面调度、声音、剪辑等方面。本书充分运用中外优秀电影案例，借以说明视听语言在影视作品中的主要特点与常用表现手法，从而树立正确的影视视听概念，拓展艺术思维空间。本书所讲解的内容，作为影视语言基础性、语法性的知识，有助于读者建立影视理论的知识架构和学习体系

本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》第14次修订版。自问世以来，《认识电影》已被翻译为十几种语言，深受全球读者和电影行业专业人士认可。 《认识电影》从电影理论的典型视角出发，辅以大量电影片例，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。全书围绕电影制作核心要素组织结构，共分十二章，收录超500幅精美电影剧照和图片，章

摄影与剪辑(微课版高等职业教育新闻采编与制作专业新形态教材)

本书为中国艺术研究院电影电视研究所《影视文化》系列的第二十五辑，分“当下电影研究”“电影史”“影视文化研究”“电视研究”“类型及个案研究”几大专题，囊括中外影视文化理论的主流话题和前沿问题，较为全面系统地展现了当前电影电视研究的最新成果和动向。