中国戏曲在上千年的艺术实践中形成了自己独特的体系，同时产生了独具特色的、表现戏曲行业的熟语——戏谚。戏谚是历代戏曲艺人长期艺术实践的经验总结，是经过提炼、筛选形成的对戏曲文化的诗意表达，言简意赅地反映了戏曲的形制、艺术特点以及行业规律、规范和行为标准，总结了戏曲艺术的美学精神和美学追求。本书以戏谚为研究对象，从共时和历

本书是当代西方研究包豪斯剧场的代表性成果，聚焦于包豪斯大师奥斯卡？施莱默的绘画、编舞和剧场作品，通过准确的理论视角和精彩的作品分析，阐明这位包豪斯舞台工坊的领导者在设计和现当代表演领域发挥的历史作用，并将施莱默的非凡实践视为包豪斯的空间探索与当代舞台乃至当代伦理、美学和社会相关联的重要纽带。这部令人印象深刻的著作，对于

威廉·艾斯珀，当代杰出的表演教练之一，一生致力于阐述并拓展桑福德·迈斯纳的传奇表演技巧，制定了一套严格的训练体系，为成为真正的创造性演员提供一套清晰明确、循序渐进的方法。本书再现了威廉·艾斯珀如何指导表演专业新生的全过程，生动地展示了良好的训练并没有禁锢演员的直觉，而是让他们带

本书是一本转轮越剧文化的学术著作。该书共分六章，分别从民间根源、审美、师承、舞台、唱腔、传播语境等角度，全面系统地越剧文化的产生和发展，论述了越剧艺术的独特魅力及价值方法，揭示了越剧发生发展的地域环境特色，有利于越剧的地方保护与传承弘扬。

本书从综述、正音曲、昆腔、杂调、伴乐、锣鼓谱、乐器等方面介绍正字戏音乐声腔，录入正字戏代表性曲目465首，正音曲和昆曲代表性锣鼓字谱65支。

本书记录了作者近80年的艺术生涯和取得的艺术成就。其中的一些研究文章，阐述了作者对中国戏曲音乐演变、发展过程中的成就和不足的许多真知灼见，有理有据，极具学术研究和史料价值。在这本书中，作者不但为我们记录和展示了中国戏曲(尤其是越剧)的一段发展史，还提供了许多极具史料价值的照片，可以这样说，在某种意义上，这也是

本书将音乐剧演员表演手法中的诸多要素分为六个主要方面，通过十九个章节详尽叙述了音乐剧演员表演的心理历程和表演生涯中所必须遇到的问题，并告诉读者如何去解决它们，以及如何处理音乐剧独有的各种表演惯例、训练要求和风格等等。每一个章节都带有相应的学习单元，包括具体表演技巧或概念。

非物质文化遗产作为既定的形态存在，不是孤立的；就其内部结构来说，它是混生性的；就其表现方式来看，它与多种文化表征又是共生的。湖南传统音乐表演类项目是具体的存在，是混生性结构，又有共同的特点。我们不可能用一般的、抽象的原则去对待完全不同质的、具体的对象。从湖南传统音乐表演类项目保护现状来说，不能就保护谈保护，更不能就开发

非物质文化遗产作为既定的形态存在，不是孤立的；就其内部结构来说，它是混生性的；就其表现方式来看，它与多种文化表征又是共生的。湖南传统音乐表演类项目是具体的存在，是混生性结构，又有共同的特点。我们不可能用一般的、抽象的原则去对待完全不同质的、具体的对象。从湖南传统音乐表演类项目保护现状来说，不能就保护谈保护，更不能就开发

本书汇集了第八届京剧学学术研讨会中部分戏曲专家学者，表演艺术家等京剧爱好者，就京剧文献的发掘、整理与研究并结合戏曲创作与演出实践撰写的论文。旨在推进京剧研究与传播，致力于京剧健康发展，同时也为各位学者、戏剧戏曲京剧爱好者提供研究标本。