本书稿是中国文联文学艺术发展专项基金项目,集中于史料整理,系统汇总和保存早期中国电影放映资料,可谓是民国时期在上海公映的影片信息之大集成,记载了上海电影放映的史迹。从书中所载的电影放映轨迹,可以“管中窥豹”,看到该时期整个中国电影市场的“心脏跳动”及其发展过程中的历史轨迹。全书约300万字,分上下两卷:渐显定格(191

本书栏目有:(1)前沿剧评:国内新上演的戏剧作品的批评文章。(2)经典重读:用新的视角与观念重读经典戏剧文本。(3)别处看戏:中国大陆以外新上演的戏剧作品的推介文章。(4)影视评论:国内外经典或新近上映的影视作品的评论文章。(5)剧场/片场调研:针对国内戏剧/影视市场、剧团/剧组生存状况、戏剧/影视受众的调查与研究文章

本著作从纪录片在还原客观事实的各种表现形式中显示的优势与独特性出发，试图解读纪录片在表现真实性、客观性时采用的再现性方式与体现纪录片艺术性特征的表现性方式之间的内在张力。再现性、表现性、张力这三个核心概念都来源于阿恩海姆的《艺术与视知觉》中的相关表述，作者试图阐明在视觉艺术中的再现性、表现性、张力等特征在纪录片中的对应

本书的内容源自作者长久以来的主要研究方向--数字影像造型研究、虚拟特效摄影研究、绘画造型语言研究、广告创作,比较完整地呈现了作者将绘画基础、图片摄影基础、电影摄影基础逐步衔接递进的教学思路,通过简洁明确的概念讲解和大量的案例分析,运用朴素而有条理的语言表述,将造型美学中相互关联的基础性问题进行了系统的分析和梳理。除经典

本书通过国外影评的视角来探讨中国电影的发展及传播策略。全书除绪论外共分五个章节，第一章介绍了《纽约时报》影评的概况，第二章介绍了《纽约时报》中国影评中的影片选评倾向，第三章分析了《纽约时报》中国影评中的文化认同状况，第四章对《纽约时报》中国影评的影响因素进行了相关分析，最后一章在前面几章的基础上提出了中国内地电影的北美

本书以高校视觉语言专业为研究对象,针对设计与教育、视觉传达设计的创新教育与人才培养等方面进行了详尽的分析,对视觉传达设计中的创新教育内容、创新教育应用等方面作出了较为全面的阐述,并对视觉传达设计专业在高校的人才培养进行了一定的分析,是一本较为全面,有条理、有重点的视觉传达设计理论作品。专业要求学生具备扎实的视觉传达设计

中国电影与文化传统

系列电影不仅是重要的学术研究对象，在具体的电影创作、生产与传播中也有重要的现实实践意义与价值。为什么有些系列电影在市场上取得了骄人成绩，而有些系列电影却没能达到预期目标？为什么有的系列电影获得了艺术上的成功，却没能获得市场的认可？或者相反，有些系列电影连续得到市场的青睐，却并未在艺术上得到好评？作者基于中外大量系列电影

本书是大林宣彦导演在得了肝癌被医生宣布生命只剩3个月之后的第4年，给年轻的大学生们做的演讲3小时完整版。前半部分，他讲述了自己为什么成为了电影导演；小津导演和黑泽导演，以及国内外的电影导演和电影史上留名的电影对于当今社会的启示。全书糅杂了导演、编剧、剪辑对电影、人生的哲理感悟与认识，以“在人生的最后一天，你会讲述什么？

《2021中国电影市场报告》是倾心推出的第15个年度报告。15年来，坚持科学、客观的统计原则，做到认真、严谨、准确。经过多年努力，这本“红皮书”逐渐得到业界认可和欢迎，成为电影工作者不可或缺的参考书。近年来，加强调查研究，对数据统计系统进行了优化升级。在2020年度报告中引入了31个省（自治区、直辖市）生产总值、城镇人