《我们的戏曲》这是一套关于戏曲的原创绘本，与弘扬传统文化、文化自信的主旋律相契合。同时，也是一套戏曲小百科，讲述了戏曲的前世今生。共六册，选取了京剧、昆曲、秦腔、越剧、豫剧、黄梅戏六大知名剧种，每个剧种为一册。每册都包含了和这个剧种相关的剧目、行当、服饰、头面、绝活、乐器、唱腔、脸谱等一系列戏曲知识。图文并茂，妙趣横生

《中国话剧艺术家访谈与研究》一至四辑，非短时之功，它涉及的被采访者、被研究者众多，这里既有首屈一指的大艺术家，也有基层院团的话剧艺术工作者，既有京、沪文化中心区域话剧成就的体现者，也有边疆地区话剧艺术的坚守者。曾几何时，为了采访到心仪已久的话剧艺术家，我们多方联络，诚挚邀约，多次登门，才有机会开展我们的工作。这项工作动

王金璐系当代京剧武生泰斗。本书内容分为回忆和谈艺两个部分，文前集中收录王金璐剧照及工作照，文后附录在王金璐先生教学演出本基础上加工整理的《林冲夜奔》《挑华车》等经典剧本，以及王金璐先生年表。中华戏校（1930—1940年）是由戏曲界及文化界一批有识之士创办的新式京剧教育学校，其特有的教学、管理理念及成就在京剧教育史上留

本书图文并茂，内容丰富，融文字、图片、影音于一书，以学唱经典、学念道白、名剧欣赏三个大单元来统领全书，以64篇经典唱段、念白、剧作来丰富内容，以京剧名人轶事、图文说戏等小板块来扩展整体上做到了学唱有曲谱、念白有台词、名剧有解说、欣赏有视频，较好地契合了不同年龄层次的读者的阅读需要，不仅可以作为传播中华传统文化之一的京剧

本书从探讨数字化剧场艺术的观念基础和理论渊源出发，比较详尽地呈现了数字化剧场艺术的形态流变历程，并对其形态语言要素与审美特质进行剖析，力争在追溯中外数字化剧场艺术演变历程的基础上，建构数字化剧场艺术的理论空间，为当代中国数字化剧场艺术的创作实践与理论研究提供有益的借鉴。课题主要由数字化剧场艺术的历时性艺术流变和共时性特

上海剧艺社是中国共产党直接领导的进步职业剧团，堪称孤岛时期及抗日战争之后上海剧运的一面旗帜，在中国话剧史上占有独特地位。本书对上海剧艺社展开深入一系统的专门研究，从剧团组织、剧目建设和舞台艺术三个方面，探究其组织特点、艺术成就及历史局限。在具体深入的个案研究基础上，本书综合运用戏剧学、历史学、社会学的研究方法，以这一兼

十八大以来，体现了党和政府对传统戏曲文化关怀和支持的“十三五”国家重点图书出版规划项目《郭汉城文集》（十卷本）从策划到出版历时两年有余。在此期间，多家媒体、期刊刊发了围绕文集内容的综述、访谈性文章。2019年10月15日，《郭汉城文集》（十卷本）新书发布会在北京恭王府博物馆大戏楼举行，时任文化和旅游部党组书记、部长雒树

川剧又称川戏，是用四川话演唱的地方戏曲，主要流行于四川、重庆全境以及云南、贵州的部分地区，是我国西南地区影响大的地方剧种。川剧历史悠久，起源可以追溯到先秦乃至更早的时期，而后两汉的角抵百戏，为早期的川剧奠定了基础。唐代有“蜀戏冠天下”的说法。明末清初，随着“湖广填四川”的移民浪潮，川剧经历了一个声腔流入到融合的过程，到

本书讲解了古典芭蕾舞、现代舞、毯子功等形体基本功的训练，中国古典舞身韵、器械道具运用等舞台技能的训练，中国民间舞、古典仪等代表性动作技能的训练。对于形体训练的讲解图文并茂，还有示范动作的完整视频。本书填补戏剧影视表演专业形体课程教材的空白，既可作为高校相关专业的教材，也可作为广大表演艺术、舞蹈艺术爱好者的参考用书。本书

本著作以中国西南地区傩戏文化为研究对象，收录了十位学者近十年来(2010年-2020年)具有代表性的研究成果。内容主要包括三个方面：一、梳理了近三十年西南地区傩戏文化研究的学术脉络。二、开拓了傩戏文化研究的学术视角和学科、融学科领域；文图并茂，配附一些具有文化价值的典型图片。三、创新性地提出了一系列学术观点，如“贵州安