这是一部包含乐谱、解说和演奏示范的京胡习琴集。选取余（叔岩）、杨（宝森）、梅（兰芳）、张（君秋）四大流派中的经典段落，根据谱面的记载，分解每一个指法、弓法和个人习惯。同时介绍演奏时的舞台场景、氛围、演奏者如何处理舞台各方面的关系，以及怎样掌控自己的演奏情绪。在伴奏乐谱的基础上搭配视频解说和京胡空拉的示范录像，是一部综合

本书将古筝演奏必备的知识和技巧结合,并编配指法练习和强化训练,改编一些耳熟能详的歌曲,让古筝演奏成为一件快乐而简单的事。

本书通过深入剖析各个历史时期的音乐文化，展现了民族器乐在不同民族群体中的特殊演变历程，为读者展现了一幅丰富多彩、多元的音乐画卷。同时，本书关注将传统民族器乐与现代艺术教育相结合的实践与理论探讨。通过对教学方法、课程设计及跨文化交流的深入研究，本书提出了一系列富有价值的教学指导与启示，旨在推动学生全面了解民族器乐，并在现

本书立足当代视野，以新视角描述琴学发展的学术变迁。全书包括琴人、琴事、琴史，如管平湖、查阜西、王迪、林友仁等重要琴家艺术人生以及古琴的发展简史。全书图文并茂，采用文学性与学术性结合笔调，力求雅俗共赏。

该书梳理、总结了山东筝乐独有的风格性演奏技法，集风格分析、基本技法、演奏要领、代表性曲目、音频示范于一体。2008年山东古筝乐成为古筝类第一项国家级非物质文化遗产代表性项目。既往流传主要依靠民间筝人“口传心授”的方式进行。伴随着赵玉斋、高自成、赵登山等名家的相继去世，其保留与传承迫在眉睫。本书内容着重强化濒临失传的风格

本书分为琴器篇，琴谱、琴曲、琴论篇，琴人篇三部分，介绍了古琴制作、传世名琴、奇妙琴谱、著名琴曲、琴道理论、历代琴人、琴艺流派等古琴艺术的整体面貌，以及它的历史与现状。

本书本着科学、简明、实用的原则，结合笙的乐器演奏特点，从乐器的基本介绍、手形及运气、音位及按指等方面进行介绍，并精选五首乐曲，供学习者演奏。全书共分十个单元，内容包括：笙的基本知识、手形与呼吸、按指技巧、巧吐音练习、G调音阶与和音等。

本书是一部求古琴之道的著作，内容紧紧围绕古琴的”道”与”艺”，通过对诸多琴学疑虑的回答，既有对古琴文化、工艺、典故的梳理，又有琴艺的分析，力求帮助读者从”道器”与”乐器”，琴道和技艺的细微处去比较、体味、领略”琴道”中所蕴藏的中国传统文化的精深内涵。作者从正统的角度，指出了”琴道””琴艺””琴品””琴德””琴技”间所存

本书共七章内容。第一章为二胡艺术的渊源，主要介绍了二胡乐器出现的源流、二胡的艺术特色；第二章为二胡艺术的奠基，内容包括“学院派”代表人物刘天华先生的贡献、“民间派”代表人物华彦钩先生的贡献以及“学院派”与“民间派”对二胡的影响和贡献；第三章为二胡艺术的繁荣与新探索，深人探讨了二胡艺术创作史上出现了数目繁多的作品、二胡艺

本书共七章，内容包括：古筝概述、《溪山琴况》的琴乐美学观、古筝演奏中的“弦”、古筝演奏中的“指”、古筝演奏中的“音”、古筝演奏中的“意”、古筝的美学探究。具体包含古筝的起源、古筝的分类与构造、古代筝乐的发展等内容。