本书共八章，内容包括：工艺美术的本质、工艺美术的属性、工艺美术和艺术设计的关系、当代中国工艺美术应与艺术设计实现新的结合、工艺美术设计的美学特征、工艺美术设计的审美创意、工艺美术审美的当代价值和发展方向、工艺美术鉴赏。

本书以工艺美术设计基础理论为切入点，系统研究了工艺美术设计构思及其实现、中国工艺美术与艺术设计融合的理论、三维数字化技术融入工艺美术设计的创新实践、工艺美术与奢侈品设计的融合与创新、工艺美术与室内装饰设计的融合与创新以及地域性工艺美术与现代艺术设计的融合与创新。

《中外设计史》是高校艺术设汁类专业基础理论指导教材之一，是集设计发展理论与应用设计实践于一体的教材，是适用于大专院校艺术类专业师生和社会相关设计工作者学习和参考的工具书。本书按设计不同类型进行编写，每个设计类型以设计事件、设计作品和设计师的介绍为主，简要探讨和总结设计发展的理论。文字叙述与设计分析力求通俗易懂，同时保证

《中外设计史》是大学本科艺术设计专业教材，主要分为设计艺术的起源、外国设计史和中国设计史三部分。其中，外国设计史部分，主要阐述西方手工业时期的艺术设计，工业革命前期的艺术设计，现代主义设计，装饰艺术运动，包豪斯设计体系和成就，二战后的艺术设计，后工业时代的艺术设计，信息时代后现代艺术设计；中国设计史部分，介绍古代中国的

《中国近现代平面设计和文字设计发展历程研究——从1805年至1949年》以近现代西式印刷技术在中国的发展为主线，以印刷出版、广告和书籍设计、活字字体开发等为中心，结合产业发展、近现代化运动、文化学术团体等内容，多角度清晰描绘一八○五年至一九四九年的中国平面设计和文字设计的历史发展进程。从趋势看，“具有中国特色兼具国际性

本书从时间和空间的维度，简明扼要地呈现现代平面设计在科学技术、社会思潮、艺术风格等要素共同作用下的发展脉络。同时，在对现代平面设计历史的概述中，辅以大量代表性设计师的深入介绍和作品示意，以展示平面设计发展中的重要时刻。 全书图文并茂，内容丰富，图片精美，具有较高的学习和参考价值，不仅适合高等院校平面设

本书重点介绍了中西方的史前、原始社会时期的艺术启蒙以及融入生活中的工具设计行为，还阐述了中外手工业时期传统设计工艺的传承与精神，并选取了不同时期的典型艺术设计种类来说明和佐证，并以历史为借鉴，详细阐述了现代艺术设计的特点以及未来设计的趋势。本书选取不同时期的代表性艺术设计作品或者现象进行描述及分析，目的是让读者通过阅读

现代设计史为我们揭示出设计师工作的种种行为，这其中有灵感也有制约，但他们所创造的产品能够高效、经济地“解决”消费者的问题，满足消费者的需求，这对消费者而言是巨大的收获，对设计师而言是非常有吸引力的，而且能够证明设计是一个解决问题的好办法。这一切使得设计师这个职业看起来更加。严肃、更有意义，而并非是一个简单的审美问题。《

本书历时3年完成，作者查询了大量历史文献资料，并对其进行深入细致地考证和研究，去芜存菁，梳理许多似是而非中国插花的观点，全面还原夏商周时期花文化兴起，战国时期插花萌芽，汉代插花形成基本雏形，南北朝出现佛前供花，隋唐伴随贵族插花的盛行花文化达到鼎盛，宋代中国宫廷插花兴盛从而确立起成熟的插花形制，明代中国文人插花繁荣，清代

本届大赛以“资源海洋”为主题，作品形式涵盖平面设计、景观设计、产品设计、媒体动漫、营销策划等。由于受新冠疫情的影响，本届大赛组委会，克服种种困难，采用线上宣讲、线上提交、线上评审的方式，开展大赛相关工作。本届大赛参赛学校990余所，共收到参赛作品61568件。大赛评委均为来自国内知名院校的专家教授。大赛初审评选出入围作