本书为北京电影学院教授林洪桐表演理论研究系列著作之一。书稿延续了作者的表演生命学理论，对各国表演艺术流派进行了理论性的梳理和分析，从理论和实践两方面对戏剧和银幕表演方法、表演理论都进行了透彻的研究和分析。其中包括对表演艺术本质论；三种演剧体系：斯派、布派、梅派以及表演艺术关系学等理论的深入阐释。最后从表演艺术生命学的角

本书的内容主要研究对象为明刊闽南戏曲选本《满天春》，书中分别对该选本的发现过程和选本形态进行详细介绍，并将选本中所收录的十八出折子戏分别与元明古本、现今梨园戏口述本等进行了细致的文本比较和分析，从而让读者较为全面准确地了解和把握其特征，还原了闽南明代梨园戏的搬演面貌，探究其在海内外的传播情况。本书共分为五个章节，分别从

本书是关于欧阳予倩的第一部文献图传。文字来自传主的自传、自叙，图片出自中央戏剧学院院藏的老照片、书影、手迹、书信等。图像叙事是编史写传的传统，欧阳予倩先生的文字内容丰赡，趣味盎然（梁实秋语），320余张的历史图片涵盖了其一生各个时期和艺术生活的各个方面。本书追求纸上做戏的戏剧现场感，让一生投身戏剧运动的传主欧阳予倩本人

本书是刘明厚的戏剧评论集，作者长期致力于外国戏剧史论与戏剧理论教学与研究。全书以霓虹闪耀烟火漫卷静水深流和格物致知四编的形式，收录历年写作发表的作品56篇，并有后记；分别对中外戏剧与剧作家、演员等展开评论、分析，阐述自己的戏剧观念，这对于展示近年来中国戏剧界的理论研究与戏剧评论的成果，有积极的意义。刘明厚的戏剧评论以历

跨文化戏剧《朱丽小姐》为国家艺术基金2015年度大型剧目演出资助项目，中国戏曲学院表演系作为实施主体在国内演出数十场，获得业内外的一致好评。本书为该剧目评论文章合集，共计论文20余篇，20万字左右，汇集了编剧、导演、演员、舞美、音乐等主创人员的创作经验。跨文化戏剧创作一直是戏剧创作的热点，通过论文集的出版将对运用中国戏

本书为戏剧学学术研究图书，着重探讨当前元代戏曲研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和戏剧流派，收入的论文从文献史料和作品文本入手，结合不同时代背景，在细致梳理、深入分析的基础上，解读作家作品，研究作品的形成过程，探讨传统戏剧与现代话剧的分离，剖析戏剧理论、戏剧观念、戏剧美学的内涵及其演变，揭示其中蕴含的丰富的戏

汉剧是我国现存最古老的剧种之一，也是京剧的重要母体。本书取演出之视角，试图全面准确地述写汉剧四百年的发展轨迹。通过再现汉剧在清中叶的兴起、乾嘉时盛过昆曲、近世的辉煌与衰乱、新中国成立后的新生等，呈现出一部厚重壮阔的汉剧演出历史。通过深度分析演出因素与还原历史真相，如四大河派的分化与归并、流播全国并催生京剧、独霸“大码头

中国古典戏曲相较小说等其他叙事体类，有着更为精密复杂的结构体制：传奇类戏曲使用生旦净末丑穿插搭配的脚色体制与南曲联套结构；以元杂剧为代表的北杂剧则使用正旦或正末“一脚主唱”的“一正众外”式脚色体制与严格的北曲联套结构；京戏则使用名角为绝对中心的“名角制”与自由灵活的板式变化体曲体结构。各戏曲类型的叙事皆受特定结构体制的

全书共分为六个章节。第一章中国戏剧片段综述，通过对中国戏剧片段的界定、明确中国戏剧片段过程中的教学任务、教学原则、教学大纲，将鲜活的教学与创作实践密切结合。第二章小说片段，是学期中的第一项教学内容，主要讲述小说片段改编和排演，学生从自己喜欢的剧作家创作的文学作品或教师指定的经典名著中选取完整的一段或几段素材，通过深入分

线下线上融合，演出演播并举(双演融合)，是数字技术应用背景下表演艺术创新和演艺产业发展的新思路。从“演出上线”到“演出在线”，从公益展演到寻求盈利，从被动应对到理性探索，传统的演艺行业和剧场生态正在经历一场数字化变革。进入“后疫情时代”，“线下演出回归，线上演播退潮”成为一个普遍的现象，一些院团完全回归到疫情之前的状态