本书为戏剧学学术研究图书，着重探讨当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和问题，有戏剧创作与批评、古今剧史新论、中国现当代戏剧、外国戏剧、学术史思辨等栏目，收入的论文从文献史料和作品文本入手，结合不同时代背景，在细致梳理、深入分析的基础上，解读作家作品，研究作品的形成过程，探讨传统戏剧与现代话剧的分离

本书是美国各类即兴表演团队的必选读物和教程，前半部分讲解作者的即兴表演理念及表演技巧，后半部分介绍作者多年教学总结的即兴表演练习方法。全书向初学者形象地展示了即兴表演的精髓。内容实用，条理清晰、既适合初学者学习，也能让有经验的即兴表演者提高表演水平，开拓视野。多来来深受即兴剧初学者的喜爱。

明代中前期，在民间戏曲相对沉寂、文人对戏曲关注有限的情况下，戏曲却在统治阶层那里获得了保留火种的空间。正德、嘉靖是明代戏曲发展的转折时期，是明代戏曲由低迷走向高潮的时期。而《盛世新声》、《雍熙乐府》的编订，正出于这个转折的起点，收集了大量元明剧曲、散曲乃至时曲，可看做是对嘉靖以前戏曲发展的资料总结。本书从曲史开进与权力

本书共分两卷，第一卷详述粤剧史上的四次绝处逢生；第二卷介绍粤剧进入“非遗”时代之后的“复古”尝试，展现了当下粤剧的传承与探索。

本书主要是从中西方戏剧艺术的艺术原理、舞台的表演特性、舞台时空观、演唱风味、表演体系、导演风格等各个层面对中西方戏剧艺术的形成、演变、理论基础及内在联系作了多层次、多方位的比较研究,透过中西戏剧艺术思想中迷离的外在形态而把握其游移不定的内在本质,并且对中方著名戏剧作家汤显祖与西方著名戏剧作家莎士比亚的生平、创作历程与成

本书以不同曲艺在杭州的发展为线索，结合史料进行合理演绎，为读者展示了杭州曲艺的发展历程。历经岁月的洗礼，它从最初严肃的“说话”“讲史”丰富到如今的“杭州评话”“小热昏”“独脚戏”“隔壁戏”等。全书由一个个小故事组成，生动有趣，与传统科普读物相比，读起来更具故事性，且语言轻松，更年轻化。

《牛津戏剧全史》系统梳理了4000多年的戏剧史脉络，囊括了古今中外6个大洲的戏剧类型，全方位还原了台上台下的戏剧世界，是一部系统、全面、完整、经典的戏剧百科全书。系统梳理4000年戏剧史脉络：按照时间顺序，完整梳理了从公元前2600年的原始戏剧庆典，到20世纪充满现代科技元素的戏剧的历史。囊括了古今中外6个大洲的戏剧类

李佩红京剧程派表演专业主修剧目教材选编

本书是*部问世的契诃夫表演训练法专著，1953年以英语在美国首次出版，至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言，成为该训练法流传*广的经典版本。契诃夫的方法强调以创造性的想象力代替斯坦尼斯拉夫斯基的情绪记忆，借助外部表达通往演员的潜意识，以获得身心合一的演技。本书正是让演员们能够清楚、正确地理解和运用这种方法的*指导

20世纪三四十年代，鼓曲名家白凤鸣宗法刘宝全的唱腔，吸收借鉴白云鹏的表演艺术，加以创造发挥，突出苍凉悲壮的凡字腔，创造了少白派京韵大鼓，并且编演了一批代表性曲目，对现代的京韵大鼓艺术具有一定影响京韵大鼓在发展过程中不断地融合吸收，终成为现在这种观赏性的中华国粹。