本书由在数字视觉效果领域工作了超过30年的戴维·斯顿普(DavidStump)编著。这是一本关于数字电影摄影工具和技术的书。它详细解释了数字电影摄影机的工作原理及专业流程，并教授了相关的理论和实践。 成功的电影摄影师必须兼顾艺术素养、技术能力和商业头脑。需要熟练掌握打光、合成、取景并具备其他美学思维，同时熟悉数字摄影机

没有戏感，你的声音只是空壳！ 从业近30年的日本舞台剧导演、动画片配音导演告诉你如何在配音现场脱颖而出比起磨练发声技巧和切换多重声线等基础配音技巧，更重要的是培养戏感。 针对如何培养戏感，作者首先指出了很多人对真实与夸张的误解，然后教授了解读剧本、注入情感、营造氛围等提高业务能力的方法，最后给出了在家就能做的练习。此外

伴随着互联网的高速发展和媒体融合的纵深推进，我国正在加快构建全媒体传播格局。全媒体不仅仅是一种传播手段、一种媒介形态，更是一种传播理念和信息生产方式。在全媒体时代，作为影视产业的核心组成部分，影视产品如何卓有成效地运营和管理，已然成为当下学界和业界关注的热点和焦点。本书基干传播媒介视阈，将影视产品划分为电影、电视、网络

本书以广阔的学术视野审视当代电影，认为电影是国家软实力的重要组成部分，主要通过媒介地理学、电影产业研究、青春电影研究、身份认同研究的方法论界面，深入地剖析华莱坞电影不断延展的空间呈现、类型电影的内部与外部维度、电影的青年与青年的电影、弱势群体的表征伦理，以丰富的内容把握华莱坞电影作为国家软实力的以柔克刚、包罗万象、蓄势

本书分为九个章节,内容包括动画的起源,早期动画制作技术,定格动画,等等.本书用丰富的案例详细描述了世界动画的百年历史，将欧洲、北美、亚洲的重磅人物纷纷囊括其中，并辅以丰富的彩图和百科全书式的知识广度，从而引领读者踏上奇幻旅程，感受人类的无尽想象，领略动画世界的广阔无垠与无限创意。动画自诞生伊始便历经变革，同时也创造出了

图书内容主要包括湖北省内各地影视拍摄取景地及相关的图文资料，湖北地处华中腹地，物华天宝，人杰地灵，孕育了璀璨的荆楚文化、三国文化等，为影视创作提供了广阔空间和丰富的选题素材。书中收录拍摄自湖北各地丰富精美的图片，附有坐标、适合取景时间、车程、风物特色介绍，并配有小视频可扫码观看。本书亦同步配合打造湖北影视公共服务网数据

本书稿是中国文联文学艺术发展专项基金项目,集中于史料整理,系统汇总和保存早期中国电影放映资料,可谓是民国时期在上海公映的影片信息之大集成,记载了上海电影放映的史迹。从书中所载的电影放映轨迹,可以“管中窥豹”,看到该时期整个中国电影市场的“心脏跳动”及其发展过程中的历史轨迹。全书约300万字,分上下两卷:渐显定格(191

本书栏目有:(1)前沿剧评:国内新上演的戏剧作品的批评文章。(2)经典重读:用新的视角与观念重读经典戏剧文本。(3)别处看戏:中国大陆以外新上演的戏剧作品的推介文章。(4)影视评论:国内外经典或新近上映的影视作品的评论文章。(5)剧场/片场调研:针对国内戏剧/影视市场、剧团/剧组生存状况、戏剧/影视受众的调查与研究文章

本著作从纪录片在还原客观事实的各种表现形式中显示的优势与独特性出发，试图解读纪录片在表现真实性、客观性时采用的再现性方式与体现纪录片艺术性特征的表现性方式之间的内在张力。再现性、表现性、张力这三个核心概念都来源于阿恩海姆的《艺术与视知觉》中的相关表述，作者试图阐明在视觉艺术中的再现性、表现性、张力等特征在纪录片中的对应

本书的内容源自作者长久以来的主要研究方向--数字影像造型研究、虚拟特效摄影研究、绘画造型语言研究、广告创作,比较完整地呈现了作者将绘画基础、图片摄影基础、电影摄影基础逐步衔接递进的教学思路,通过简洁明确的概念讲解和大量的案例分析,运用朴素而有条理的语言表述,将造型美学中相互关联的基础性问题进行了系统的分析和梳理。除经典